要闻背景简述
OpenAI的Sora是近期最火爆的AI视频生成工具,不仅能够生成长达1分钟的视频,还能输出高质量的画面。
虽然OpenAI还没有向广大用户开放Sora,但是他们已经邀请影视、广告、娱乐领域的一些专业人士提前做了体验,还生成出了一批实验性视频作品。
比如,4月3日,OpenAI发布了由艺术家August Kamp用Sora制作的MV(Music Video),名叫《Worldweight》。3月26日,OpenAI一次性发布了7部短片,比如《气球头》等等,分别由不同的导演、艺术家、创意总监利用Sora制作完成。
其中,导演保罗·特里罗说,使用Sora时他第一次感受到了作为电影制作人的无限自由。Sora让他摆脱了时间、金钱以及他人许可的束缚,使他可以大胆创新,用以前所未有的方式进行构想和实验。
那么,Sora会对影视制作行业产生什么样的影响呢?是否会诞生新机会呢?
以下是王煜全要闻评论:
今年人工智能领域的一个大的成绩,我认为就是Sora,就是OpenAI推出的视频制作工具,一下把过去生成式视频4秒钟的长度拉到了可以生成一分钟的视频,而且又清晰又流畅,非常的惊艳。
最近Sora又干了一个事儿,因为它做这东西一定要让产业得到应用才行,所以拉了很多影视制作人研讨如何让影视制作更好地用好Sora,反馈都很积极,当然如果是批评的反馈可能也不会被请过去了。
积极的反馈主要是说会让影视制作者获得新生,就是说很多影视制作人以前就是碍于成本,所以有很多可能是天马行空的想法,但是做不出来。
我们都知道,像阿凡达这种大制作,每次的制作都是多少亿美金砸进去。而且这多少亿美金,其实很多都是买了服务器了,然后玩命地狂算。要做出各种逼真场景的时候,就要花很多的钱。
所以造成很多初出茅庐的导演,可能有想法,但是没有钱就不能把自己的艺术理想变成现实。
那现在有了Sora一下就降低成本了,所以很多这方面的制作者就非常欢迎,他们说我们这些影视制作者终于有机会一展拳脚了。
但是我们认为他们的乐观略有点早,因为他们很快就会面临一波非常强劲的竞争。
毕竟他们还是属于专业的影视制作者,而影视制作是有门槛的。我要允许你去操作这些机器,能够花这个成本的话,我会设很多的门槛。其实你已经进入了这个门槛,是相对幸运的幸运儿。
但是外面那些没有进入门槛的人,不代表他的才华比你弱,只不过是被这个筛选的门槛挡住了。那未来这个门槛被打掉了以后,不止门槛里的人能受益,其实门槛外的人能受益的更多。
我给大家讲一个老典故。我原来给中国移动做过很多年的顾问,尤其是移动增值业务。那我们印象特别深的就是,当时不同的移动业务由不同的省基地来推广,那海南就负责推广手机文学。
零几年的时候,我们在北京开会,是总部和海南移动一起联合推广手机文学的会议。会场里面中间是过道,左边右边都是座席。左边这个座席叫做“作家”,就是很多出过书的知名作家,右边叫做“网络作家”。
注意这个标签都不一样,一个标签只写俩字叫“作家”,另一个标签必须得在前面加上“网络”两个字,这两拨人是完全不坐到一起的。
为什么?因为作家都是作协成员,网络作家都是在网上发东西的。别说不是作协成员了,甚至有可能都没出过纸质版的书,就直接在网上传播了。
所以作家们很看不上网络作家。作家们说,你要把我跟他们混到一起,我就不来了,必须单列。我们叫作家,我们是有辈分的,那些是网络作家,那是草根。
这是当时确实发生的,但今天我们已经没有这种偏见了。为什么?因为太多的网络作家比传统作家优秀太多了,比如南派三叔、当年明月、宁财神、马伯庸等等。
他们的东西是先放到网上,然后也可以出书。他是不是作协成员根本没人关心。但是他有广泛的用户基础,而且他写的东西其实深度也够,复杂度也够,可欣赏性也够。总的来说就是网络作家完全不输于传统作家。
所以你会发现,当有了网络以后创作的门槛降低了,不是作家们更如鱼得水了,作品得到广泛传播了,而是网络作家崛起了。
当然网络作家崛起的过程当中,会伴随着一些作家们深恶痛绝的现象,比如很多网络作家写东西,就每天写一章,然后就发出去,整个作品发表的时候还没写完。
那他写着写着,第一可能就有错别字,第二可能今天有事就断更了,第三可能写到后面忘了前面了,逻辑就跟不上了。
也就是说,不是所有的网络作家都是有水平的,但是确实是因为人人都可以去发挥自己的才华了,有少数特别有水平的网络作家会脱颖而出。
我们认为因为有Sora,有了人工智能的视频制作,同样的事情会发生在视频制作、影视制作领域。也就是说,今天这些好莱坞的制作者们别得意,你只是像作家们一样看到了网络化可以多卖书的机会,却忽略掉了网络作家的崛起。
未来一定有很多人,他根本就不是影视专业出身的,原来也不是科班出身,也不是这行业里的,就是因为有热爱、有兴趣、有创造力,利用Sora这样的影视制作工具,就开发出了他自己的好东西。
而且这个所谓的好东西的识别也是很重要的,因为这些艺术作品它往往内涵要大于表现。
我们都知道日本著名的动漫制作者宫崎骏,永远是制作所谓“二次元”二维的漫画。三维都不做,更别说像好莱坞一样用3D技术完全逼真还原真实场景。他的作品一看就是画的,但是一点不影响我们欣赏宫崎骏,一点不影响我们热爱宫崎骏。
什么意思?就是以前反倒是错的,你的表现达不到就会被排除掉了。那么未来技术的门槛降低了,能让大家普遍都能达到某个水平,表现就不再是问题了,那剩下的就是对实质的追求了。
所以我们说,未来影视制作应该和当年的网络文学几乎有一模一样的发展轨迹,会有大量的外面的人进来制作影视作品。在过程当中会鱼龙混杂,会泥沙俱下,会有很多人做的东西是很残缺的,是有各种逻辑问题的等等。
但是一定也会诞生一批非常优秀的制作者,他们有非常清晰、深刻的思想,同时又能利用这些现代人工智能工具制作出非常精良的作品来。甚至很小的团队就能做出大制作,那当然对我们老百姓来说就是福音了。
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王煜全要闻评论,我们下周见!
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