国外的设计，除了可持续还在玩什么

告别了本世纪第一个10年代，在不可逆转的迈入2020年，艺术&设计领域各个专业都在追求突破和转变。如何才能打破固有的创作手法，探索不同创作形式新的边界，与科技人文，世界未来变化互相结合碰撞出新的火花，是世界顶级名校一直在做的事情。

众所周知，“可持续发展”是已经被强调了无数次的关注核心，可持续可以满足人们对环境、责任、义务、使命等精神层次的需要。

而除了可持续这个要素外，国外的服装设计趋势同样向我们发出重要的讯号——在创作中文化&科技渗透的重要性。

|本期分享导师|

YiTing T

汉艺国际上海校区 时尚学部 服装导师

伦敦艺术大学 伦敦时装学院 服装设计

威斯敏斯特大学 国际贸易与管理

#1

亚文化

稍微了解过服装发展史的同学应该都知道，服装的更新换代与艺术和文化的发展有着密不可分的关系，这一点可以从多次艺术思潮出现时在服装上的改变得到印证。比如从巴洛克到洛可可，从古典主义到浪漫主义，从新艺术运动到立体主义，从达达到欧普，从朋克到波普……

新艺术运动时期服装

每一种文化其实都有一定的边界，但也正如平时我们总讲的“跨界”一样，不同的文化之间，如何集思广益对它们进行探索，开放不同领域之间的联系并解剖文化视角，要想办法将文化这一概念与服装设计融合。

图源Pinterest，2019 Art Basel Miami Beach

但通常好的想法不是一蹴而就的，有时候再大的脑洞得不到刺激，也无法产生新鲜猎奇的ideas。特别是对艺术领域的关注，它与时尚界之间的深层联系和渗透有着千丝万缕的联系，尽管各有所长，但很多时候都能产生共鸣。因此要敢于突破自己常规思路，找到常规事物中的另类点。

说到另类，我会推荐同学们关注一些边缘化的文化或事物。比如前文我提到的艺术思潮，我们可以称它们当中的多数为主流文化，那么与之相对的，非主流的、局部的文化现象，我们称之为“亚文化”。

很多同学对于“亚文化”这个词想必不会陌生，在人们的物质生活越来越丰富的现在，人们的精神追求也越来越多元化，时尚设计同样也需要满足更多不同人群的受众需求。

所以如今的亚文化，已经成为另一种形式的主流。随着社交媒体的发展，许多人极度缺乏隐私，越来越多人不愿意成为文化团体风格的一部分，反而更倾向于成为具有自己标签和类别的个人。街头文化和朋克、嘻哈等服装风格的快速席卷，让时尚不得不正视并尊重亚文化存在的价值。

下面我举个例子，比如Pop-up stpre，以及Street Couture。此前在2018秋冬纽约时装周中，中国本土潮牌的典型代表CLOT品牌将“Street Couture2018”的概念带到国际舞台上。

陈冠希携CLOT登陆纽约时装周

“Street Couture”即街头定制，是从街头潮流的角度对定制时装进行诠释，将“青年亚文化”时尚与Couture概念结合，将西方和亚洲街头潮流文化结合的一种新颖形式。

亚文化发展到现在已然有别于最初的形态，推崇青年亚文化的人群已经演变为摆脱了传统审美标准，具有前瞻性思想意识，追求超脱生活方式，拥有鲜明个性的一群人。

亚文化时尚以“自下而上”的方式传播街头文化、街头时尚，反哺较高的社会阶层时尚，这种反叛的“抵抗美学”风格逐渐成为时尚界的新标杆，同时也成为海外多所院校追逐服装潮流发展的新标杆。

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我在教学过程中发现，有不少同学想要跳脱出主流文化的舒适圈，但又怕自己标新立异，因而在创作中束手束脚的。所以如果当你的一部分想法乍一看似乎不太符合大众模式的时候，先不用急着否定，也不要害怕接触。亚文化最核心的理念就是不迎合，这一理念也应该运用到服装设计中去。

图源Pinterest，Balenciaga创意填充沙发

#2

数字未来

除了文化领域的不断革新，国外的服装设计开始借鉴科技应用去探索数字化的未来了。包括现在很多的浸入式艺术展TeamLab，也是希望用数字媒体等手法来展示艺术。

在实际运用中，比如2019年LCF时尚专业的学生Andrew Le Casse，发明了E.M.I系统。EMI系统旨在将用户置于增强的协作设计空间里，在此空间中，消费者会拥有更大的自由来更改自己服装的美学效果。

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它是一种混合了虚拟与现实设计的体验工具，用户可以利用Microsoft的HoloLens耳机，通过它修改模特身上的虚拟服装，并以精确的比例显示出来；还能通过使用手势控制和下拉菜单对服装的各个方面执行多种预定义的编辑。EMI允许设计人员和使用者之间进行协作协同设计，从而生成最终的虚拟服装，然后将生成好的虚拟服装发送出去便可以制造生产了。

还有一个案例是来自BA (Hons) Creative Direction for Fashion专业的学生Clodie的SENSERGY项目。是一个创新的孵化器，可以帮助我们更好地理解当下所处的混合现实：物理世界和数字世界的交融。

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Clodie一直对数字世界感兴趣，尤其现实生活和虚拟生活之间未知的空间是他最感兴趣的领域。我们的生活被数字环境所浸透，所以他相信当今的物质世界比以往任何时候都更加宝贵，这使他对两个世界之间的相互作用及其重要性提出了质疑。

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所以，时尚除了可持续这个老生常谈的话题外，可以涉足的领域还有很多。由于目前的大环境正在进行着不同形式的文化渗透，服装设计也该突破常规。我们必须正视历史，以及对未来保持前瞻性的视角，来了解fashion design未来的发展方向。你想去的名校都在随时更新它们的视野，你怎么可以落后？

最fashion的设计思路就在这儿

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