当 AI 能够看穿作曲家规律,艺术也成为了它向人类挑战的又一盘棋。
上面的这幅画作叫《Edmond de Belamy》,乍一看可能是某位古代大师的作品,但其实它是由 AI 通过算法绘制而成。近日,它以 $432,500 美元的高价拍出,创历史新高。但属于 AI 创造的人类世界艺术品范畴并不只是画作而已,音乐就是如此,像巴赫这样的作曲家,他们通常遵循一种清晰、阶梯式的流程,很容易开发出一种算法。因此以目前的趋势来看,艺术创作正在变成被人工智能算法“攻城略地”的下一领域,尽管之前,这被认为是机器无法代替人类完成的为数不多的领域禁地。
今天,动点科技就来为大家介绍另一个团队所创造的人工智能——它所创作的配乐可以以假乱真甚至发售了专辑。
AIVA 的制作团队表示,上面这张名叫《艾娲》的专辑名字具有特定的含义。“艾”寓意“长者”,同时也代表 AIVA 是学习自历史上最伟大的作曲家;“娲”来自“女娲”,女娲创造了人类而 AIVA (艾娲)则创造音乐。另外,这也给它在中国市场的登陆披上了一层接地气的外衣。
来自该团队的安山特地向动点科技强调说:AIVA 不是用 “强化学习技术”, AIVA 背后的技术是基于使用强化学习技术的深度学习运算法则。深度学习是机器学习的一种特殊类型,通过对多层“神经网络”进行编程,可以在不同的输入点和输出点之间处理信息。这使得人工智能能够理解和建模数据中的复杂的抽象性,比如旋律中的模式或一个人脸上的特征。更直观的解释,我们可以看看下面这张例图:
有音乐大师参与并且加入了机器学习人类曲库的功能后,AIVA 甚至可以比我们更加理解莫扎特、贝多芬、巴赫等古典先驱。
对于为什么选择古典音乐作为专辑创作的类型时,安山解释道:“这些的音乐版权都是已经失效的。虽然 AIVA 所听和学习的音乐确实是没有版权的,但它自己的作品并不在公共领域,因为它们是在法国作曲家协会( SACEM )下注册的。”当然,除了最开始对古典音乐的探索,该团队也在教授其人工智能学习任何风格的音乐。现代音乐所提出的挑战不是作曲本身,而是乐器仪器和声音设计。
此外,AIVA 的创造者希望通过人类和机器将合作来达到他们的创造潜力,而不是互相取代。安山雄心勃勃地告诉我们,“AIVA 最终会创造出提供技术支持的音乐引擎,通过 AI 提供大量的音乐创意来增强作曲家的创作能力。”
至于下一步,该团队还要创造出独特的声音,使他们的音乐在人工智能中脱颖而出并达到人的水平,商业模式则暂时不做考虑。据悉,AIVA 团队位于法国,拥有数十人,他们的产品得到了法国作曲家协会( SACEM )的资格认证,成为人工智能领域首个获得国际认证的虚拟作曲家,并且还得到过卢森堡总理的大加称赞。资本方面则是由当地的 Luxinnovation 孵化器提供支持。
其实,用人工智能代替艺术家的工作并非天方夜谭,此前美国歌手、网络红人泰琳·萨顿 Taryn Southern 就曾表示,她准备制作一张名为 “I AM AI” 的专辑。据称,这将是世界第一张由 AI 作曲的专辑。目前,其首支名为 《Br
eak Free》 的歌曲已经发布,萨顿使用的 AI 音乐制作软件由 Amper 开发,当用户通过它输入比如情绪、风格、节拍在内的变量以后,AI 就会开始自动谱曲。比如说,你可以告诉它,让它创作一首摇滚风格的悲伤一点的歌曲,它就会照办。
其实,用人工智能代替艺术家的工作并非天方夜谭,此前美国歌手、网络红人泰琳·萨顿 Taryn Southern 就曾表示,她准备制作一张名为 “I AM AI” 的专辑。据称,这将是世界第一张由 AI 作曲的专辑。目前,其首支名为 《Br
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