观点┃影视剧的创新与机遇，这场论坛说明白了

首届中国电视剧大会近日在福建举办，会议的第二天（6月6日），有七场活动举办。

其中，影视剧的创新与机遇论坛想必让不少人印象深刻。《功勋》总导演郑晓龙、《梦华录》导演杨阳、《星汉灿烂·月升沧海》导演费振翔、《三体》导演杨磊以及《司藤》导演李木戈，这些知名导演都出席了由腾讯视频执行的分论坛，并在论坛上分享了自己的核心观点和经验之谈。

论坛现场，上台致辞的腾讯在线视频副总裁、总编辑王娟开宗明义，提出了腾讯视频举办本场论坛的主要目的。她说，作为平台，虽然平日和创作者的交流不在少数，但多是一对一交流，她更希望创作者能在今天这样的场合，分享一些影视剧创作过程当中的经验、所得所想以及对未来电视剧发展趋势的思考。

未来，腾讯视频会在剧集创作、内容呈现以及平台播出机制和人才搭建方面，坚持高质量和创新为驱动，让精品化的创新内容变成可持续提升的核心竞争力，带动整个行业的良性发展。王娟表示，作为一家内容为王的平台，腾讯视频会一如既往地重视内容背后的创作者，与更多的合作伙伴共创好的内容。

腾讯在线视频副总裁、总编辑 王娟

这场论坛上，既有诸位导演对生活的观察和体会，也有对如何创新以及如何抓住机遇的思考与忖度，更聊到了创作上题材拓展和表达技巧方面的创新。

内容上的创新更重要

既然论坛的主题名为“影视剧的创新与机遇”，首要问题自然是聊创新。面对主持人抛出的“去年一年，中国电视剧行业中出现了哪些令人兴奋的创新点”问题，嘉宾们或从自我创作，或从行业观察，或从生活经验角度，做出了回答。

中国电视剧导演工作委员会会长、著名导演郑晓龙上来就抛出了一堆剧名。他说，自己这两年看了不少剧，《觉醒年代》《人世间》《风吹半夏》《狂飙》都属于影响力比较大的、有创新的作品，《漫长的季节》《开端》则做到了样式上的创新。

导演、国家一级编剧、中国电视剧导演工作委员会会长郑晓龙（《功勋》《甄嬛传》）

他以《人世间》举例详谈，在郑晓龙看来，这个故事讲述改革开放过程当中人心的变化，讲改革开放给人生活带来的变化，主线是老百姓对生活的认知。这既符合时代的真实，又能够直接戳入普通人的内心，是它成功的主要因素。

导演杨阳以自己去年在腾讯视频热播的古装剧《梦华录》为例，谈了创新的具体方法论。她说，创新不仅仅是体现在形式上的标新立异或技术手段，更多的是发自内心的人生感悟和感受，在自己的人生阅历中提炼出更新的态度。

杨阳说，拍摄《梦华录》时，她将自己对生活的个人体验融入了其中。她看剧本的时候，想起身边很多人的北漂经历，剧中就展现了一群宋代北漂怎么样完成人生使命，怎么样携手一起前行。

导演、编剧、制片人杨阳（《梦华录》《将夜》）

“《梦华录》中有大量古代的文献绘画，观众从里面能找到很多真实的宋代最灿烂的文化，这些东西其实都是创新点。我们以往创作总是很着急去讲故事，却总是把握不住大家想要的。《梦华录》在心平气和讲故事，把古代人的审美和生活方式呈现给现代人，这也是一种创新。创新和沿袭回归经典如出一辙。”

导演费振翔是梨园出身，从小学京剧，创新一词从4岁开始听。他说，创新最重要的是继承。只有把根上的东西弄好了，才有可能实现创新。以怪为美不是创新，先把既成事实做好了再去谈创新。要规规矩矩拍戏，简简单单做人。

导演费振翔（《星汉灿烂·月升沧海》《鬼吹灯之龙岭迷窟》）

《三体》导演杨磊赞同了郑晓龙导演“创新是要冒风险的”的看法。科幻剧，本就是一个创新的类型。杨磊说，拿到这个项目时，没有任何可以参考的内容。他只想一件事，怎么和观众对话，怎么让中国的观众接受科幻剧这个新题材。

“第一件事真没想创新，我总在说，请大家忘掉我们拍摄的是科幻剧，我们要有一颗现实主义的心。”进组第一件事，就是考据。上世纪六七十年代是什么样，2007年是什么样，小说中谈到的科幻问题究竟作何解释。《三体》剧组把一切都拆解开来，让科幻的脚落在地上，用中国方式拍摄中国的科幻故事。

《三体》最终不负众望。自腾讯视频播出以来，豆瓣评分高开爆走，尤其是结局史强（于和伟 饰）那番关于虫子的言论，更是看得人热泪盈眶。它成功地把科幻剧变成了一种东方式审美。如果说，《流浪地球》完成的是普罗大众对科幻大片的想象；那么，《三体》则实现了中国科幻剧的落地。

《司藤》导演李木戈以近期的观剧体验谈到了对创新的认知。他说，《三体》完成的是类型上的创新，它为国内科幻题材打开了一个新的赛道。

《漫长的季节》自己刚刚看完，它是用《人世间》的方式打开了《隐秘的角落》。叙事上有创新，配乐非常大胆。其实，不论什么题材，最根本的就是扎实人物。

机遇留给有准备的人

谈完了创新，紧接着就是聊机遇。

影视行业迎来回暖，5月，开机剧数目达到新高。这一轮的问题是，接下来一段时间，题材和类型方面还会出现哪些创作上的机遇。

有趣的是，第二轮问题提出后，导演郑晓龙再度聊起了创新。郑晓龙表示，自己早年制作很多样式创新的作品。比如国内第一部室内喜剧《编辑部的故事》，国内第一部全程在美国拍的剧《北京人在纽约》，还有编年体剧《金婚》。

《编辑部的故事》

《金婚》有50集，讲了50年的故事。郑晓龙说，一年一集的方式，其实是不符合创作规律的。影视剧创作和小说创作的艺术规律很类似，有话则长，无话则短。但《金婚》有话不能长、无话不能短。恰恰是这种不守规矩，反而成就了这部剧。“把家庭伦理这点事加上时代的变迁，一年一集讲述婚姻的侧面，很多年轻人说看到了自己的未来。这些人生段落，几乎每个人都会经历。谁不会老？谁不会中年危机？谁不会更年期？谁不会面对家里谁掌财权的问题？”

《金婚》

不过，比起样式上的创新，内容上的创新更为重要。未来，样式、题材上的创新会越来越少。他举例说，像《觉醒年代》《梦华录》，都属于内容上的创新。

“我举这些例子就是告诉大家，要坚守自己的理想。我们的创作是有前途的，这些剧已经证明我刚才说的那几点。大家要有信心，这就是时代给我们的机遇。我们要做好自己的事，磨练内功，搞出真正有意义、有创新的作品。”

杨阳导演引用了一句俗语：机遇是留给有准备的人的。

她表示，机遇在任何年代、任何时候都说存在的，但只有你准备好的时候，这个机遇才是你的机遇。如果没有准备好，机遇就会变成一把剑，反过来刺伤你。今天在题材、类型上已经没有太多可以创新的点，创作者要突破自己的舒适区，勇于走出来、勇于挑战自己，带着年轻的心态才能把握好机遇。

费振翔导演则提出了“行业不要只关注爆款”的希冀。在他看来，一个爆款的成功有很多因素，在座的都是专业人士，大家更应该多关注一些低成本的好的作品。有些年轻的导演、制片人，虽然没机会拍大制作，但真的很有想法。

导演李木戈表示，古装剧里之所以受欢迎，是因为里面有几千年传统文化的沉淀，有太多可供挖掘的素材。相比起现实题材，古装剧距离生活比较远，大家可以自行判断用什么心态看待它，视觉呈现上可供发挥的空间更大一些。

导演李木戈（《司藤》《东宫》）

紧接着，他还呼吁行业多关注古装历史正剧。

“早年，有很多优秀的历史正剧，现在越来越少了。可能看剧就是一种循环，现在大家爱看这种剧，过几年，大家的审美需求会再度回归。”

杨磊导演再次提起了拍摄《三体》的经验。他说，自己从小看各种美国大片，各种科幻故事。像《终结者》这样的特效大片，充斥在我们成长的过程中。很多创作者，骨子里会不由自主地产生一种特效情结。早年大家搞创作，也经常会想，我们要把特效做好。但久而久之才发现，特效只是一种讲好故事的手段。

导演杨磊（《三体》《红色》）

“我们更应该关注特效背后的表达。《三体》有一个高潮戏，就是水滴出现。很多人都说，这里的特效一定要怎么样，其实我想的不是特效，这里说的是两个文明的碰撞。这场戏的核心，是两个文明不对等，为什么会成为今天这个样子？所以我觉得，不管我们做什么，先找到根是什么，知道要表达什么，把表达的东西让人能体会到。”

文/马二