设计玩家的兴趣曲线

兴趣曲线

想象一下你有一场表演，为此设置了5个相对独立的小节目，你知道观众对每个小节目的兴趣和兴奋程度，那么如何安排这5个节目的顺序呢？上图的纵坐标是观众的兴奋度，横坐标是5个独立的小节目按时间顺序的排序。哪种排序会让观众感觉更好呢？事实证明第二种会让观众感觉更棒，因为观众从最开始就很兴奋，随着表演的逐渐进行跌宕起伏，然后为最后的高潮蓄力，最后爆发。相对比较起来第一种在开始没有抓住观众的兴奋点，随后虽然慢慢有了两个小高潮，但对比并不强烈，最高潮之后结尾却没能给人特别的感觉，不够淋漓尽致。

那么问题就来了：「事件的展现顺序如何能抓住客人的兴趣点？」这里用客人，是因为不单是游戏玩家，任何体验都可以运用这个模式。

一条良好的兴趣曲线

上图是一条良好的兴趣曲线，

1. 在 A 点，客人会感受到一定级别的愉悦体验，否则他们很可能就此离开，我们期望初始的兴趣能尽可能地高，以确保能留住客人。不然可能会引起整体的体验缺乏乐趣，甚至留不住客人。
2. 很快到了 B 点，这个点称为「饵」（原文为 the hook，我觉得「饵」更贴切一点），真正抓住你，让你兴奋的体验，就好像一段乐曲的前奏，给客人一个「接下来会发生什么」的提示，同时也帮助客人渡过那些并不是很有趣的部分，这个阶段会逐渐展开娱乐体验，但高潮还在后面。
3. 一旦钩子的过程结束，我们的情绪会稳定下来，经过良好的排序，客人的兴趣会逐渐上升，在 C 和 E 点达到峰值，偶尔在 D 点和 F 点下降一点，那也是为了下一个高潮而预先设计好的缓冲。
4. 最后在 G 点有一个高潮，随后迅速到 H 点结束故事，客人也得到了满足，体验结束之后，我们希望客人仍然意犹未尽，甚至带着更多的渴望离去。

值得高兴的是，兴趣曲线跟总时长并不相关，你可以用在5分钟的表演上，也可以用在5小时的游戏上，甚至可以用在500小时的大型游戏体验上。另外兴趣的测量有时候可以定量化，比如半条命当中，你可以以玩家的死亡次数为纵轴来绘制曲线图，可以清晰地看到游戏难度设定的曲线同样符合兴趣曲线。500小时的大型体验里，用分形在每个小段落里应用兴趣曲线规律：

1. 对游戏全局来说，用开场动画以及接下来的关卡提升玩家兴趣，然后跌宕起伏一会，最后以一个大高潮结束。
2. 对每一个关卡来说，有开场的美术场景或者小挑战来鼓舞玩家斗志，接下来不断给玩家各种挑战来提升兴趣，直到关卡末尾，一般都会有个小 Boss 来作为结尾。
3. 对每一个挑战来说，每一个玩家遭遇的挑战本身可以作为一个良好的兴趣曲线来设计，初始占优，继而苦战，坚持到最后挑战成功。

评估兴趣

事实上，量化的兴趣评估基本上是不可能的，目前还没有一个客观的指标来评估玩家的「有趣度」这样的数值。不过好在我们也不需要知道那种数值，我们只需要知道相对的兴趣程度和兴趣的变化就够了。总的来说有下面三个兴趣因素：

1. 与生俱来的兴趣点，一般来说，冒险比安全更有趣，奇幻比简单更有趣，特殊比普通更有趣，一个男人决斗比吃饭更有趣，我们有着天生的偏好有趣的驱动力。
2. 艺术的表达方式，在展示体验时使用越强的艺术手法，玩家感受到的刺激就会越强。当然需要尽量在玩家能理解的范围内加强。普通玩家不理解的话，就作为「彩蛋」给那些粉丝玩家吧。
3. 代入感，驱使玩家用他们的想象力融入到体验当中，让他们觉得这些故事像发生在他们身上。创造会让玩家产生共鸣的角色。从刚接触的陌生人，逐渐了解，慢慢成为朋友，当玩家开始关心他们的成长、经历、选择的时候，他们已经在精神上把自己放到角色身上了。带入感的关键是要完成的世界观和相对稳定的角色设计，角色可以成长，但角色那些根本性的人格并不能改变，否则玩家会感到虚假、矛盾从而离开体验世界。另外，那些「游戏周边产品」也是玩家接触幻想世界的另一途径，增加玩家的代入感。

兴趣因素间的关系

有些街头表演胸口碎大石这样的体验，会让你觉得满足了内在冒险的兴趣，却不够艺术，也没什么代入感。小提琴演奏会让你觉得有着相当的艺术性，却不一定有内在兴趣或代入感，除非你能从音乐家身上感到一种特殊的共鸣而产生代入感。俄罗斯方块则是属于强代入感低内在兴趣和艺术表现的，玩家决定了一切，成功还是失败完全看玩家的表现。其实大多数游戏最擅长的是让玩家产生带入感，这也是游戏体验的核心之一。

把三种兴趣因素放在一起，画三条兴趣曲线，你能对你的游戏产生更深的洞见。反过来，从设计兴趣曲线角度设计游戏，你就会拥有更强的设计能力！

总结

lens #61 兴趣曲线：虽然每个人的思维喜好难以捉摸，但是最令人舒畅的模式是简单而引人注目的。设计游戏体验中玩家兴趣的变化曲线，询问自己如下问题：

• 我是否知道我游戏的兴趣曲线是什么样的？
• 兴趣曲线的开始有没有诱饵，总体上是不是逐渐上升，中间有没有休息的部分，最后是否有压轴？
• 如果我的体验时间比较长，有没有曲线内部的兴趣曲线，如何做？
• 我对兴趣曲线的直觉是否和玩家一样，如果让玩家来画他们的兴趣曲线看起来会是什么样的？
• 每个玩家都不一样，不同类型的玩家的兴趣曲线可能差别会很大，试着为目标类型的玩家创造属于他们的兴趣曲线吧。

lens #62 与生俱来的有趣：询问自己如下问题：

• 游戏的哪些地方会立刻抓住玩家的兴趣？
• 游戏是否有让玩家看到或是做一些他们从没见过、做过的事情？
• 游戏有什么直觉上的吸引力吗？如何强化？
• 游戏里有没有戏剧性的变化？如何强化？

lens #63 艺术性：我们热爱美丽的事物，询问自己如下问题：

• 游戏的组成部分有哪些，如何让每个东西看起来更美？
• 游戏中不那么美的部分，看能否组合起来让他们感觉到「诗与远方」？
• 游戏中的美意味着什么？

lens #64 代入感：玩家正在享受体验的关键指标之一是他们用自己的想象力带入其中，询问自己如下问题：

• 游戏中有什么是跟玩家相关的，还能再加吗？
• 游戏中有什么东西可以抓住玩家想象力，还能再加吗？
• 游戏中有没有哪些场景是玩家很喜欢去的？
• 有哪些角色是玩家很喜欢玩的？玩家能成为那些人吗？
• 玩家有没有机会去体验他们真实世界中想做而不能做的事情？
• 游戏中有没有玩家不想停下来的时候？

这篇文章是我读 Jesse Schell 的 The Art of Game Design 的笔记和感悟，本书也有中文译本，名字叫全景探秘游戏设计艺术。接下来的几天，我会陆续发布后续的文章笔记。

都看到这了，留个言，点亮那个 ♡ 让我开心一下吧~~_