北京有一个数字艺术展览，作品内涵都很贴近生活
流明奖
是（Lumen Prize）是颁给数字艺术作品的一个奖项，2012 年由卡拉·瑞帕特（Carla Rapoport）创立，这个以前在金融时报和经济学人智库做金融记者的英国女人说：“我过去十年都在做科技有关的报道，深知科技是如何改变了我们的生活，我也想看看它对艺术有什么影响。艺术是我的爱好，空闲的时候，我不在艺术展上就在博物馆里。”
现在流明奖已经举办了 7 届，除了给参赛作品 1000 英镑到 250 英镑不等的奖金外，流明奖还跟世界一些艺术馆合作，进行巡展。今年他们在亚洲巡展的第一站是北京。
北京这次展览的名字叫“流明矩阵”（Lumen Matrix），如果你还觉得科技和艺术是互不相干甚至对立的，这次的流明矩阵可能会给你一些新的看法。
这次参展的有来自 10 个国家的 20 件作品，有短片、交互装置、增强现实游戏等形式，表现的内容也和我们的生活很近。比如用算法打印出来的“区块链纸币”、模拟太阳系行星运行留下的轨迹，还有贯穿这个展厅的 “子曰，学而时习之，不亦说乎……”
你可能知道比特币是存在于虚拟世界的货币，但美国的艺术家马蒂亚斯·多菲特（Matthias Dorfelt）把它打印了出来。这幅叫做《区块币》（Block Bills）的作品由 64 张各色纸币组合，多菲特用编程语言 Python 脚本来解析比特币区块链，然后用 Lua 和 C++ 语言把纸币写出来。
在比特币产生的过程中，哈希值（Hash）是唯一能区分每个区块链的标记，多菲特做的每一张纸币也是基于这样的哈希值，纸币上的面值代表的是对应区块链中比特币的大致传输量。
《区块币》马蒂亚斯·多菲特（美国）
《区块币》马蒂亚斯·多菲特（美国）
《达娜厄》（Danae）是俄罗斯艺术家埃琳娜·古巴诺夫（Elena Gubanova）和伊万·戈沃尔科夫（Ivan Govorkov）的作品，就像其他的现代艺术作品一样，第一眼看过去只觉得是大大小小的黄铜色金属片随意散布在墙上，此外还有一束圆柱形的白光在镜面间来回晃动。
镜片装置旁边有一幅荷兰画家伦勃朗的油画《达娜厄》的复刻版，对比一下就会发现零散镜片的布局和这幅油画的构图很像。实际上艺术家在观察了观众欣赏伦勃朗（Rembrandt）画作时眼球的运动节奏后，和光运动的算法相结合，做出了这束移动的光束。艺术家说的这能创造一种 “感官上暧昧的感知情绪”。
上面是这次展出的装置艺术《达娜厄》，下面是伦勃朗的画作《达娜厄》。
《达娜厄》的旁边是一张名叫《樱花与山脉》的画，远看是一幅日本的春日风景画，走进了就能看到整幅画都是用粗细、方向、颜色、面积不同的线条反复排列组成。实际上它是由艺术家达米恩·博罗维克（Damien Borowik）手工制作、将机器注入了丙烯酸颜料打印成的。观众可以清晰地看见画作中的五层画面，博罗维克说这样做的原因是希望大家能 “欣赏画作中机器参与和标记的过程”。
《樱花与山脉》达米恩·博罗维克（英国）图/VART
《樱花与山脉》的制作过程。图/VART
再往前走， “子曰，学而时习之，不亦说乎……” 的声音越来越清晰，撩开展室门口的黑布，呈点阵排列的 50 台机械手臂整齐划一地翻着铁质书桌上的书本，上面摆着的书是《论语》。来自中国台湾的艺术家王连晟觉得很多国家学生在就学时，不能决定自己阅读什什么内容，就像被一个巨大的工业齿轮化的国家机器控制者。导览资料里说在台湾，平均每个国小班的人数是 23 个，这件作品也 “有一个教育空间的隐喻在里面”。
《阅读计划》 王连晟（中国台湾）
《阅读计划》 王连晟（中国台湾）
继续逛，你会经过一面投影着太阳系简化图的墙面，旁边还放了一台电脑，这是一个叫《栖居太阳的渴望》（The Desire to stay in the Sun）的游戏，观众在电脑里选择太阳系的两颗行星，点击 “开始”，就可以看到由它们之间的连线形成的运动轨迹。两颗行星的最大距离保持不变，而它们之间的关系则通过路线图轨迹表现了出来。
火星和地球相互的运动痕迹。
水星和地球相互的运动痕迹。
《待发掘的影》（Slide to Expose）像是个等待观众去发现的房间，房间里打着紫色的光线，左前方放着一张推满了衣服和杂物的单人床、放着马克杯和梳妆镜的床头柜，床头的墙上贴着莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）年轻时的照片和心形的霓虹灯，其他墙面上整齐地挂着贴身衣物，上面印着 “人死后会有 Wi-Fi 吗？”、“我发帖所以我存在” 这样的标语。
《待发掘的影》 尼科尔·鲁杰罗等（美国）
《待发掘的影》 尼科尔·鲁杰罗等（美国）
如果想要进一步探究，需要在手机里下一个叫Refrakt的增强现实应用，打开 Refrakt，用里面的摄像头挨着扫描房间里的每一个角落，就会发现一些隐藏的影响。
比如扫一下枕头，就会生成短信，扫马克杯，就会弹出一封电子邮件......每一件物品都处于一种不断碎片化和重生的状态。这个作品由美国艺术家尼科尔·鲁杰罗（Nicole Ruggiero）、莫利·索达（Molly Soda）和雷弗莱克（Refrakt）共同完成，他们说想要通过这个待发掘的房间探索亲昵关系、隐私、线上生与死的概念，以及手机是如何重塑了我们对这些经历的感知。
除此还有沉浸式的巨幕影像《黑动》（Black Moves）、两只鼠标在屏幕上相互追逐形成的《生成的痕迹》、通过电脑书写板控制机械笔在沙画上写字的《书沙台》等数字作品可以体验。
《书沙台》 此刻装置（中国）
《分离的连接》 麦克斯·哈勒特（中国香港）
《忘我建造者 vs. 忘我的土地》 伊莎贝尔·阿维尔（法国）
展览在北京的今日美术馆正举办，到明年 1 月 7 号结束。如果没机会到现场，去流明奖的官网体验一下线上版本也是不错的选择。
祝你看得开心。
题图/Lumen
喜欢这篇文章？去 App 商店搜好奇心日报，每天看点不一样的。
- 发表于:
- 原文链接：http://kuaibao.qq.com/s/20171213A03RLI00?refer=cp_1026
- 腾讯「腾讯云开发者社区」是腾讯内容开放平台帐号（企鹅号）传播渠道之一，根据《腾讯内容开放平台服务协议》转载发布内容。
- 如有侵权，请联系 cloudcommunity@tencent.com 删除。
相关快讯
扫码
添加站长 进交流群
领取专属 10元无门槛券
私享最新 技术干货
腾讯云开发者
