领思独家专访：建筑转交互也可以玩转ITP课程的刘依帆

很多同学想要从其他设计专业或其他领域转专业到交互设计，会对交互设计以及编程有很多的疑问和困惑。主要体现在对交互设计的理解有一定的偏差和误解，还有对coding编程的恐惧。我们这期的采访嘉宾是从景观设计转到NYU ITP专业的刘依帆。看看当下ITP教授的课程以及体验是怎样的，她是如何在ITP做到游刃有余并且做出有趣的项目。当然我们也会请她给正在申请的学生的作品集提供一些建议，希望能够帮到大家。

纽约大学Interactive Telecommunications Program硕士，师从创意编程名师Dan Shiffman、设计师Danny Rozin、Arduino创始人Tom Igoe以及纽约大学众多艺术家，有丰富的交互设计经验和广泛的作品类型，手把手教你快速搭建创意原型，用不同媒介实现交互的可能。

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领思lynx:刘依帆，您好。你本科并不是学习交互的，对于现在很多不同设计专业的学生转向交互，根据你的亲身经历，这样的转变是否容易？在学习交互设计的过程中，之前学习的专业知识是如何和交互设计结合的呢？

刘依帆：我本科在美国学的景观建筑，这是个设计类的专业，更多是设计公共空间，比较关注人与城市、街道、社区、公园等等的关系。某种意义上，和交互设计的共通性还是蛮多的，因为交互设计也需要从人的需求出发去思考，需要调研与分析。虽然我现在做的更多是艺术作品，但仍然需要运用设计思维去设计我想要带给观众的体验。互动的艺术作品，无论是装置艺术还是表演艺术，甚至是多人互动的游戏，本质上都是作品本身在和人互动，因此我认为思考人的需求很重要。这种设计思维到现在对我的帮助也挺大的，所以我觉得我的跨专业还算是比较顺利吧。

还有一个本科经历带给我的很有用的技能应该就是Fabrication了。所谓的Fabrication，就是使用各种工具、材料来制作自己需要的作品的外型。虽然听起来很基础，但只要是做实体的作品，几乎都少不了这个环节，ITP的新生基本都会上的一节课就是入门级的Fabrication，教大家做一些简单的木工、使用电钻电锯、镭射切割、焊接电路。如果学完这些还不够，还有一节进阶课Digital Fabrication，教大家使用更高级的工具，比如3D打印，CNC机床切割。学会了这些，大家就能快速地prototype，也能去做一些复杂装置的外型和结构，甚至是大型的装置。很多人来看ITP的展览会感觉ITP的学生作品完成度很高，其中不乏一些体量特别大的作品，这些没有很强的动手能力是无法完成的。我的本科因为是在建筑学院度过，动手还是比较多的，各种工具也很熟悉了，来到ITP之后就没有上过任何Fabrication有关的课，把学分拿去学了更多有意思的东西。但这些技能在做项目的过程中是经常用到的。

另外说到转专业，交互设计和交互媒体艺术都是可以融合很多不同专业知识的领域，所以通常也欢迎不同背景的学生。ITP录取的学生背景千奇百怪，我知道的包括艺术、音乐、设计、计算机、电子工程、金融、新闻、食品科学、心理学、哲学、人类学等等。不同背景的学生来到这里相互合作，各自发挥特长，这样更能保持这个专业的活力。也正因为如此，ITP发展出了各种各样奇葩的课程，像做饭、跳舞、种蘑菇，这些都是不同背景的ITPers带来的。现在在教书的老师，很多也是当年招进来的奇葩专业学生。总之，一切专业的学生都有跨界转型来做交互的可能，至少在ITP是这样。

领思lynx:对于没有编程基础的设计学生来说，对于那些想要学习编程以及交互的同学，可以通过什么方式来学习和提升自己？

刘依帆：国外的话，网络上的资源还是比较丰富了，对于自学能力强的人，在网上学习是没有问题的。我们学校的老师Dan Shiffman录制了很丰富的教程视频放在Youtube上，这也是ITP学生上许多编程课的时候用的教学资源。除此之外其他的学习资源也很多，稍微搜索就能找到。

ITP很多人之前没有编程基础，来了这里才开始学习，甚至ITP的很多课也只是告诉我们“去学什么”和“如何学习”，然后大家就去疯狂地自学。在ITP，通常大家都是通过做项目来学习，在做一个项目的过程中，你会知道你需要什么，然后去找相关的资源来学习，边学边做，做完这个项目你也就学会了。

▼刘依帆作品Unreflected

虽然很多人可能最担心编程，但是按照ITP的老师的说法，编程一定不是你们来ITP要学的最重要的东西，技术上的东西都不是。最重要的还是学习如何去构思一个项目，知道如何利用技术让作品得到更好的表达。现在所有的技术更新迭代都很快，也许现在学的技术几年后就过时了，但是创作的能力却是不会过时的。当然了，如果技术上有一些基础，来到ITP之后的学习确实会轻松不少。所以我可能会建议大家来之前尽可能地学一些编程或是硬件方面的知识，来了之后就可以更加轻松地创作了。

▼刘依帆作品No one wanna see you

领思lynx:在ITP给你印象最深的课程是什么？

刘依帆：印象深刻的课有很多，有一节是ITP和舞蹈学院合作开设的课，课上是一半的ITP学生和一半舞蹈学院的学生，分成小组合作。这节课是去探索编程语言和舞蹈语言之间的关系，由ITP的学生用代码写一些视觉效果并投影到墙上或地上，然后dancer们用舞蹈去配合这个影像表演，或者反过来，由dancer们设计一些舞蹈然后ITP学生根据这些舞蹈的律动去设计视觉效果，期末的时候每个小组在剧场有一场演出。这看起来有点像舞美设计但其实又不太一样，整个作品是dancer和ITP学生一起构思的，双方通过讨论共同创造一种方式去表达自己，舞蹈和编程的重要性在这个项目中是一样的。

另一个印象深刻的是一节叫做Video Sculpturing的课。顾名思义，是用影像去创作“雕塑”。听起来很奇怪，但其实就是在交互装置艺术中各种运用影像，最主要的就是projection mapping，中文翻译叫光雕投影，或者投影映射。这些翻译都不太能准确地传达这项技术的含义，但大家一看projection mapping的作品就能明白。影像艺术是很好的讲故事的手段，放在交互装置里就变成了可交互的影像。在特殊的设计下，还可以造成很多有趣的视觉错觉。

▼刘依帆作品SHAPE OF TIME

还有一节可能是我到目前为止最重量级的课，也是我正在上的课，就是New Interfaces for Musical Expressions（简称NIME），可以理解为探索声音可能性的一节课，而最终每个人都要站在舞台上完成一场表演。这节课在之前的另一篇文章里已经着重介绍过了，这里就不再赘述。每年都有非常多优秀的作品在这节课上诞生，所以要做出有新意的作品是一个很大的挑战。而且作为一节综合程度极高的课程，它不仅要求音乐和表演上的专业性，还需要ITP学生调动所有学过的知识，比如编程，电路设计，Fabrication，并且它是ITP为数不多的必须由个人完成的作品，这些挑战和它最终带来的成就感都成为了这节课吸引人的原因。

▼ITP NIME

领思lynx:交互设计的方向这么多，你自己是如何找到自己的兴趣点然后去不断发展的呢？

刘依帆：ITP是我所知的涵盖方向最广的交互专业了。它提供了一个很好的平台，在这里我们什么都有机会尝试，不会被限制。也因为如此，大部分人可能没有办法一下子找到自己最喜欢或者今后最想做的，但是在尝试的过程中会慢慢发现自己不喜欢做的，逐渐缩小范围。我其实觉得直到现在自己也都还在持续探索，到目前为止我上了许多装置和表演艺术相关的课，我非常喜欢这个领域，我也上了一些学习硬件和软件技术的课，作为自己的技术支撑。我希望今后能在就业和发展兴趣之间找到一种平衡。做艺术家也许会面临生存问题，所以ITP不少人选择毕业之后先找一份工作，也许是creative technologist，也许是设计师，但除了这份工作，他们会仍然积极在外面参加展览、演出，做自己的项目，时机成熟的话，会开自己的studio。我今后可能也会有类似的打算。

领思lynx:对于想要学习交互的学生来说，申请作品集你觉得最重要的几点是什么？

刘依帆：ITP喜欢有扎实的专业技能，又有创造性思维的学生。无论你过去的背景是什么，在作品集中体现你相关的技能都是很有必要的。如果能体现你如何把自己的专业与交互结合，就更好不过了。同时，一个作品类型比较全面的作品集肯定要好过一个作品类型单一的作品集。如果能在作品集里体现多种能力，比如装置、表演、影像、平面、AR/VR、UI/UX、甚至Fabrication，都会很受青睐。我当时的作品集里放的大多是我本科的设计作品，其中一个经过一些改造，变成了一个和交互结合的公共空间的作品。另外我还做了一个以城市光污染对于鸟类迁徙影响为主题的交互装置，以及一个UI/UX的作品。本科时我还做过一些好玩的实验性的设计，比如给蟋蟀设计房子，还有临时改造一条街道，我把这些都放进了作品集。一些稀奇古怪的作品往往在ITP还挺受欢迎的，所以可以尽情发挥想象力。总的来说，结合自身特长展现创造能力，在申请中更能脱颖而出。

刘依帆其他一些交互作品视频

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