《敦刻尔克》：一部无需佩戴头显即可观看的VR影片

对于诺兰，观众最熟悉的莫过于他的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》三部曲、《盗梦空间》和《星际穿越》，更资深点的粉丝则对他的前期作品《记忆碎片》和《致命魔术》如数家珍。曾经将烧脑与黑暗玩转于鼓掌之间“神”，这次回归本真，用非常朴实地手法将观众领进二战最著名的战役之一——敦刻尔克大撤退。

即使电影风格不复以往，但在《敦刻尔克》中，我们依旧领略到了诺兰那出神入化的非线性叙事能力。《敦刻尔克》故事情节主要被分为三条线：陆，被困海滩一周的士兵；海，一天之内赶往敦刻尔克的民众救援队；空，只剩一小时燃料的空军。三条线，三个时间，三个地点，诺兰将所有事物融合到一起，毫不生硬、混乱，果然“诺兰出品，必属精品”。

除了感慨诺兰在视觉叙事方面卓越的天赋外，小编对《敦刻尔克》印象最深的是那沉浸式的带入感。不同于传统电影，在观看《敦刻尔克》时，观众不再是置身事外的吃瓜群众，而是被带入了影片之中，以参与者的身份感受了这场大逃亡的紧张刺激。正如诺兰在某次接受采访时说：“《敦刻尔克》是一场不用戴头显的VR之旅。”

主线、场景的切换及强音效的配乐，说实话，在某些方面《敦刻尔克》与VR电影有着不谋而合的雷同。接下来，VRPinea将从VR电影三大关键要素：重体验（沉浸感）、重剧情冲突、大场景着手，分析《敦刻尔克》与VR之间的联系。

重体验

拍摄《敦刻尔克》时，为了向观众呈现最逼真的敦刻尔克大撤退的历史场景，影片全程使用超高分辨率的IMAX摄影机拍摄。而IMAX高清的画面和超大视野则赋予了观众更多的压迫感和临场感，将其吸入剧情之中，令人有种置身于战争现场的感觉。

与大格式画面相得益彰的，还有那汉斯·季默近乎疯狂的配乐，如海滩上的爆炸声、战斗机的轰炸声、海浪拍打防波堤等声音，都具有极为逼真的代入感，让观众产生如坐针毡的紧张感。视听上的震撼与沉浸，不由得让观众产生“穿越”的错觉。

此外，视角的变化也带给了观众一种莫名的参与感。以空军飞机视角为例，除了惯常的主架视角外，《敦刻尔克》还尝试利用副驾视角让观众有种置身飞机之中的感觉。

重剧情冲突

普通战争片拥有一套惯用的模板：压倒性的敌军来袭，血肉横飞的战争场面和拯救大众于水火之中的英雄出场，但诺兰并不屑于这些所谓的套路。《敦刻尔克》既没有战火交锋，也没有群情激昂，甚至连台词也很少，小编粗粗数了一下，男主也仅有数十句台词。

《敦刻尔克》中的剧情冲突表现的其实并不明显，但通过场景的切换，《敦刻尔克》不断在反故事、反高潮中挑战观众固化的观影逻辑，剧情使人印象深刻。跟随着诺兰的节奏，看着那眼前闪过的场景，《敦刻尔克》这种无形胜有形的剧情冲突，让人不由地将惆怅与一言难尽的复杂感涌上心头。

大场景

敦刻尔克海滩实地取景、6000名群演调度、启用二战古董战机上天入海实拍...《敦刻尔克》在大屏幕上最大程度还原了1940年的敦刻尔克大撤退时的场景，将空旷、寂寥、绝望，史诗般的悲壮表现得淋漓尽致。

且为了真实性，出了名的不喜欢加特效诺兰，任性斥巨资购买了一架二战时期的战斗机，并将摄像机固定在直升机上，进行实景拍摄。当然这还不是最夸张的，为了营造几十万人等候撤离的景象，诺兰至少找了上千名群演参与其中；甚至于还举行了一个召集活动，招募英国平民驾驶小船参演，重现当前的救援场景。

不用于物理和化学理论一般，先提出假设，再加以实验论证，电影更多源于实践拍摄，在没有成片之前，谁都不能妄下断言。在电影的百年历史长河之中，我们看过很多稀奇古怪的影片，它们或叫人拍手称赞，或为人诟病。而正是以上种种或成功、或失败的实践，才逐渐形成了现在的蒙太奇等诸多电影学理论。

但VR电影作为一个新生的形式，既没有大作在前做参考，也没有强大的理论依据作支撑，VR影视从业者，从头开始，探索最适合VR电影的拍摄方式，而《敦刻尔克》恰好为其提供了一个很好的范本。

敦刻尔克实景

最后，出于小编对诺兰的个人崇拜，在这里，小编要为诺神鸣个不平。截止今日下午三时，《敦刻尔克》国内票房为2.07亿元，相比于《战狼2》上映4小时即破亿的票房来看，《敦刻尔克》这一票房并不能令人满意。而国外，《敦刻尔克》无论是北美票房或是全球票房都名列前茅，并且IMDB评分达8.4，烂番茄新鲜度更是高达93%。

大家对于诺兰新作《敦刻尔克》褒贬不一的看法，我们不置可否，毕竟每个人的想法不同，观看《敦刻尔克》后的观后感也不尽相同。但VRPinea希望，中国电影不要一味地沉浸于主旋律之中，只为圈钱而生。而是愿意更多地尝试新鲜事物、尝试不同的元素与类型，能够真正做到兼容并蓄。而《敦刻尔克》在国内上映一刀未剪，已让我们十分惊喜，可以说这已经是一个很好的开端了。