文案是骨,拍摄是肉,后期是皮,在这个注重颜值的时代,后期做得好甚至能够掩盖文案和拍摄的不足。从专业角度来说,后期包括平面设计、特效制作、剪辑、调色调音等一些工序,但对于新手小白来说,较较实用的就是剪辑。每个刚入门的剪辑小白都会有个疑问,我现在学会视频软件的基础操作了,可我制作的视频却只停留在基础的拼接和简单的特效上,即便能凑成一个五分钟的混剪视频,但还是觉得自己的视频做得很烂。其实你欠缺的只是——剪辑思维。
一个好的视频需要有情绪的波荡起伏,内容要流畅贯通,加上各种特效音频的配合,才能剪辑出一个震撼人心的视频。今天给大家分享视频剪辑的六大心法!
51%的情感
一个好的作品总是伴随着丰富自然的情感变化,故事的走向也需要情感的烘托,如果长期陷于一种情绪,观众会感觉到疲劳,所以我们的剪辑的时候要不断思考情绪的变化,每做一步思考一下,这样剪辑是否能让观者产生共鸣,这样做是削弱了还是加强了故事的情感。如果观者从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉,你所做的一切就都值得了。
20%的故事
剪辑工作最基本的事情就是把一些信息连贯成故事,要取其精华弃其糟粕,不要让剪辑成为情节发展的阻碍,所有的次要情节都尽可能地减少,如果故事情节毫无发展,则会让观者心生疲惫。
10%的节奏
剪辑师自己的心里必须要有节拍,一个有“节奏感”的剪辑能使故事的发展紧密结合。如果你心里没有节奏意识,剪辑的作品就会显得很松散,混乱的剪辑会让观众心生反感。尽量让剪辑保持紧凑而有趣。
7%的视野追踪
说到视野追踪,可能会觉得这是摄影师的工作,摄影作为前期工作固然重要,但终究还要经过剪辑师的手,即使拍了没有留下来也没有用。视野追踪表面上的意思就是你想给观众传达什么,想让观众看什么,通过剪辑引导观众把目光聚焦到主体上,可以运用数学知识中的象限问题,把屏幕分为四个象限,当主体从一个象限移动到另一个象限的时候,观众的注意力也会随着移动,让剪辑更具有连贯性。
5%的二维平面
举个例子,就像拍追逐戏,如果方向相反,那看起来就不像是在追逐而是在对冲,这里就用到了轴线的概念,让观众清楚方向信息。
4%的三维空间
与二维一样也需要遵循轴线的规律,一个明确的位置关系,能够帮助观众更好地去理解故事,能表达空间概念的镜头会增强观众的代入感和参与感。
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