“万物皆文创”时代，企业该怎么做？

文化创意行业在国内经过10多年的发展，已形成一股热潮，出现了很多优秀的企业以及很多优秀的产品。现阶段我国文化产品从“缺不缺，够不够”向“好不好、精不精”转变，如何做到“精”和“好”，影响文创行业质量提升关键因素有哪些？记者近日采访了文创企业俗画说创始人、中央美院教师胡永和。

记者：十四五规划出台，文化产业被提到空前高度，文化和科技的融合将成为一个最新的趋势，那么在贵公司的发展中未来会有哪些新的突破？

胡永和：文化和科技融合的确是一种趋势，也是一种必然，科技改变我们的生活，提升生活品质，但科技是冷的，往往缺乏温度，而文化恰恰是一种富有温度的存在，文创的本质就是用有温度的产品提升人的生活品质，所以这两种事物的融合是非常好的一件事，是文创产品未来发展的趋势和方向。俗画说是一个根植于传统民俗文化的文创品牌，根植传统，着眼当下，特别强调传统文化的当代表达，所以我们在努力挖掘传统民俗文化的同时，也在不断尝试结合一些前沿的技术并融入到产品中，让产品符合当下人的生活方式和生活场景，让产品更智能，更好用。

当然，文化与科技的融合方式，不一定是让所有的文化产品都变成3c产品，融合的方式是我个人认为是多样的，比如通过先进技术改变产品的生产工艺、材料等等，让产品有更好的体验感，其实这种融合一直普遍存在，也俗画说一直以来践行的理念。生硬的在文化产品中植入科技，往往会让人觉得非常奇怪。而当科技与文化真正有机融合的时刻，文化产品的魅力会无限放大。

记者：在人才方面，文创领域一直是怎样的状况，在当前大趋势向好的情况下，公司对人才的布局是如何规划的？

胡永和：文创人才的紧缺，是“文创”这个词出现的第一天起就一直存在。我个人看到的情况是，即便是文创在经过了几年热火朝天的发展后的今天，成熟的文创人才依然少之又少。行业人才的培养，一方面靠学校教育的前瞻性，更重要的是标杆型企业的实践培养。而文创虽然一直存在，但正式作为一个行业提出来并迅速发酵还只有几年的时间，早期的文创团队或者个人设计师，基本都是由原来的服务型公司转型的，包括我自己也是做了10多年的设计服务后转型做产品。其实这个跨度非常大，也非常难，设计服务的工作相比之下非常单一，思考问题的纬度和风险就完全不一样，这导致大多数公司转型不坚定，以试水的心态在做，于是，我们常常说的假文创、浅文创就泛滥起来，做过文创的设计师是在逐渐增多，但在标杆型文创企业的实线中锻炼起来的优秀且成熟的文创人才非常紧缺，很多设计师连基本产品流程、要求、思考方式等都很模糊，更多的还停留在美化产品的阶段。

俗画说在快速的发展中，对优秀的文创人才纯音乐需求非常迫切，我们也在和高校积极的探索人才培养的有效方法和路径，目前最直接和有效的方式是内部培养解决眼前困难，和高校合作布局未来发展。

记者：在十三五期间，文创产业已经是突飞猛进的发展，那么贵公司在十三五期间都有着怎么的亟待解决的问题，集中在哪些方面？有何应对的措施？

胡永和：文创产业突飞猛进，是机遇，其实也是挑战。俗画说能活下来并保持持续的发展，得益于有一个敢拼敢闯且追求极致的团队。但随着行业的逐渐成熟和更大的市场机遇，持续的团队建设是俗画说未来发展的首要问题，多年来企业运营的深刻感受是：企业要想快速发展，必须拥有一个高效精干的团队，尤其是把“创新”作为基本导向的文创企业，优秀的研发团队是否具备一流的标准，会赤裸裸的表现在自己的产品上，所以，要想企业和产品都具有持续的竞争力，必须建立稳固并有持续创新能力的团队，这无疑是一个绕不过的坎。而团队持续提升靠培养，目前我们已经与两所高校达成合作，共同定向培养公司人才。至于团队稳固主要靠机制，这是我们公司的一个共识，合伙人制度是俗画说在成立初期就已经确定好的方向，将优秀的骨干团队纳入公司合伙人，目前我们已经有多名同事成为公司股东，是公司非常重要的成长力量。未来公司会持续增加，数量甚至没有上限。

其次，关于文创，我个人认为是一个泛行业，范围很广，很多人认为“万物皆可文创”，我也认同要打破自身固有的行业边界认知，在“大文创”概念下拓展符合俗画说的发展方向。俗画说初期的产品主要以端午、中秋、春节节日礼品为主，将传统文化以一种更加年轻时尚的方式呈现出来，得到了非常好的市场反馈。后来，我们开发了一个新的系列产品“新青年”，如果说前一个系列关注的是传统民俗文化，那新青年则聚焦当下的民俗文化，实际上是从当下流行文化视角开发的更年轻、时尚且更有趣的产品，在今年疫情背景下表现出非常强劲的市场反馈。现在我们也在与很多非遗品牌、老字号展开民族品牌的复兴合作，同时积极整合嫁接知名IP及上下游资源，寻求更大的发展机遇。

责编：李晓霞