米哈游《原神》真的是小制作吗？七亿元成本都撒在这些细节上！

很多时候，一款游戏的"卖相"往往会决定它日后的口碑。一些投入巨大的大作，往往都会在发售前透露诸多画质或性能提升的细节，或是秀一下开发成本，就能收获玩家的肯定，毕竟花了这么多钱，肯定代表内容足够顶尖。

不过有些时候，光有钱也不是那么容易获得玩家的认可，尤其是开放世界游戏，一旦对品质的把控失调，则会面临画质不够细腻，建模不够精确，就像是"流水线"上出品的"小制作"那样。在看到过许多"翻车"案例后，玩家们开始对厂商产生不信任，就拿米哈游自研的开放世界新游《原神》来说，开发商并非资金雄厚的大厂，能否驾驭开放世界这个独特的类型，是很多玩家所关心的。

就在昨天，《原神》开启了PC版不删档技术测试，这似乎给了玩家们一个证实猜想是否属实的机会。

从《原神》一开始的对战过场就能看出，米哈游对于卡通渲染的技术已经是炉火纯青了。角色的姿势、衣服的浮动、招数的特效展示都是多年技术累积的结果，整体质量堪比一流动画电影。

到了实机部分，《原神》的表现也不逊色，从沙滩上留下的脚印、水面上看到周边景色的倒影，光照、阴影和随风而动的植物；远处密布的雪山、随风而动的云朵都做得十分细致。特别是当场景面临昼夜变换或是出现特殊天气时都能看出，《原神》对野外场景的表现非常细致。

从平原再到城市。《原神》中的建筑颜色丰富，场景的密集度也适中。就拿玩家抵达的第一座城市蒙德来说，其实整座城市的内容很简约，需要前往的地点也不是很复杂，但整体外观的塑造仍旧让玩家远远看去，像是在看一座宏伟的城镇。

放眼整个游戏行业来看，《原神》的画面表现力的确说不上是最顶级的，可评价一款游戏的画质是否合格以前，我们必须要先看待它所针对的平台，以及游戏的类型和厂商推出它的初衷，在进行具体评价。

游戏行业中画质顶尖的游戏，大都是一些由剧情主导，引入电影化叙事手法的大作，究其原因，是玩家主要享受视听效果，要从角色身上得到共情，剧情越写实，就越需要长相、行动都接近真人的角色、以及贴近现实的场景来完成，这也是为什么很多以"互动电影"为主要内容的游戏干脆直接找真人实拍的原因。

而作为一款二次元画风的多平台游戏，《原神》不仅要兼顾多平台运行的配置问题，也要保证整体风格的一致。而目前游戏呈现出来的画质，已经是非写实风格中的佼佼者了。从实机画面和过场中均能看出，不同模型的建模面数、细节刻画远超很多同风格手游。一些像是羽毛、鳞片、飘带和发光材质的表现也都非常细腻——而美好的景色和精致的细节会让探索过程变得更加有滋有味。

在算法被游戏开发商日渐倚重的年代，其实"流水线式"开放世界其实并不算什么新鲜事了。有些游戏中，敌人的据点、场景全都是机器直接生成的，造型千篇一律，玩家转悠起来也觉得心累，但《原神》在这方面很显然是用心规划过。

仅就试玩的前部分结果来看。《原神》在地图尺寸方面的把握比较合格。每个重要场景之间的步行距离不算远，玩家不会因为一路奔跑感觉太累。不同据点之间的分隔也比较明确。玩家在地图上跑路的过程中可能会遇到各种各样的小怪，但它们很少重复，有些是为了展示敌人的多样性，有些则是为了给玩家练手，它们的出生点大都在玩家选择的道路上，这应该是制作组手动调整，为了让玩家循序渐进地理解战斗而设计的。

另一个让人觉得制作组用心的地方，莫过于是游戏中的音乐。据说，米哈游专门邀请了伦敦爱乐乐团和上海交响乐团这样的强力团队为游戏录制不同区域的音乐，这种程度的投入反馈在游戏中，就是沉浸感的增强。

在一款开放世界游戏中，玩家可能会花几十、上百小时进行探索，在得到探索目标之前，赶路可能是枯燥的，但《原神》的体验中，玩家能确切感受到不同区域的音乐变化。像是游戏开场面对神秘Boss时、巨龙从天空略过时，都有非常震撼的音乐烘托氛围，方便玩家很快入戏。

目前，原神已经公布了七大城邦的计划，前两个城已经达到30平方公里，能够探索的区域非常巨大，而且每部分地图都有专属的音乐，想必其中投入的人力和财力也是巨大的。

根据此前官方发布的消息和一些采访来看，《原神》制作组的人手已经超过300人，研发成本更是达到了1亿美元，也就是接近7亿元人民币。众所周知，开放世界开发起来最大的难题就是内容需求多、成本高，而《原神》这样庞大的投入，也许正是证明制作组并没有敷衍了事，而是在每一处场景都用心调配过。

当然，描述再多其实也是苍白的，目前，《原神》的PC端已经开启预下载，服务器也很畅通，有电脑的玩家可以亲自前往，尝试一下这款游戏的表现是否值得1亿美元的投入。没有合适的设备的玩家，也可以等9月28日全球测试开放后，再去亲自尝试，考虑到这款游戏的数据是多端互通，也许提前尝试会让体验更好。