美丽的定义一直在变化。有时,随着社会的发展,它会像四个季节的变化一样周期性地运转。多年来,一些国人将时尚视为来自西方的东西。他们将目光瞄向欧洲和美国,以此来确定时尚的标准是什么。结果,中国自己的时尚显得苍白而模糊。
但是现在,互联网,科技和社交媒体使世界变得顺畅。你可以从任何地方了解时尚,世界各地的风格并存且相互影响。例如,去一家高档百货公司,你会看到购物者拿着爱马仕(Hermes)的手提袋,穿着香奈儿(Chanel)上衣,手里拿着一串佛珠。
在时尚摄影师陈漫看来,融合是时尚的未来。
她说,作为在80年代出生的视觉艺术家,“我目睹了这一代人的物质梦想成真,我从这些背景中寻找灵感。但是我也相信重复是一种病,而且我不希望自己的工作加强这种刻板印象。”
陈漫说,龙和凤凰的图像很强大,但是当人们一次又一次地使用它们时,它们就会失去新鲜感或刺激性的力量。“我想捕捉真正的当代中国,而不是取悦那些陈词滥调的人。”
随着技术与信息的革新,如果技术可以帮助艺术家以新颖,更好的方式展示事物,那么为什么不接受它呢?艺术家没有必要活在过去。毕竟,我们生活在一个人工智能如此先进的世界中,它可以创造出无需人工干预的艺术品。
AI是人类创造的新物种。我们赋予它语言和做某些事情的能力,就像我们对待自己的孩子一样。但是,就像小孩子一样,当人工智能已经足够成熟时,它将发展自己的语言和能力。
我们可以赋予AI创造力,但这并不意味着它不能凭自己的能力进行创造。人工思维和决策植根于无数人类思想的力量和经验,因此,这会比我们的大脑更好,更大,更先进,这是合乎逻辑的。
AI已经创造了绘画和音乐的精彩实例。然而,一些评论家质疑以这种方式创造的任何东西是否可以被视为真实艺术品。这是因为大多数人对AI的了解有限。
他们认为它是难以想象的复杂,或者是科幻小说中的东西。但是将AI应用于视觉艺术不一定是高科技。即使是最简单的照片处理应用程序也要归功于AI的发展,其应用程序只会在不久的将来得到扩展。
在陈漫看来,技术与美学之间的这种关系就像科学与哲学之间的关系,在理想的世界中,两者并肩行走。要达到这样的平衡,需要艺术家既掌握艺术又要熟练掌握两者。
视觉语言是不需要翻译的语言。我们刚出生时不会说话,但是我们可以立即看到蓝天,红花和人类的情感。我们所看到的会使我们感到高兴或担心,恐惧或安全。因此,陈漫相信在全球化的世界中,未来应该并将更加视觉化。
陈漫说,世界瞬息万变,2050年及更远的未来的可能性将远远超过我们今天试图设想的一切。谁也无法预测未来。
但她希望人们变得更加善于沟通。更多地关注内容,而不是格式。她希望我们都能从中国传统价值观中学到东西,这些传统价值观使人与自然和谐相处。“我们需要像交响乐一样在多样性中找到平衡。”
编译自CNN,我是“万象之昼夜观察”,欢迎关注留言,更多精彩内容为您呈现。
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