在游戏产业中,有这么一群人,他们不生产游戏,却对市面上的游戏了如指掌。
人类文明几千年的积淀,慢慢形成“绘画、文学、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧”七大传统艺术。一百年前,电影出现了,以集传统艺术大成者的优势,迅速奠定了第八大艺术的地位。而游戏的表现力,已经达到了不逊于甚至超过了一般电影的表现力。
电子游戏的横空出世并非没有底蕴的无根浮萍,其背后隐藏着两条脉络。一是形式,游戏诞生自人类文明的摇篮时期,漫长时间的发展使其自身高度成熟。二是媒介,作为新媒体时代诞生的最新成果,电子游戏借技术发展、网络普及的东风,使许多高度理想化的内容成为现实。
电子游戏是交互式的,它赋予玩家的参与感要远远超出以往的任何一门艺术,它使玩家跳出了第三方旁观者的身份限制,从而真正的参与到游戏中。
当然,目前不是所有人都能认可游戏是一门艺术。然而,任何新艺术形式的出现,必然带来感官和审美习惯的改变,人们需要逐渐接受,体验,欣赏它,这是规律使然。
除此之外,游戏也承载着文化输出的功能。高品质、富有艺术感的电竞游戏大多来自国外,而中国玩家只能通过购买游戏版权才能体验这些高品质的外国游戏。语言障碍、文化差异是一个天然屏障,阻碍了游戏带给玩家的体验,因此如何把外国游戏本地化,让中国玩家毫无障碍地享受游戏,便成为一项专门的学问。
此前,电竞游戏的研发,发达国家游戏厂商因为资金雄厚、技术发达、对艺术理解到位,因此大多游戏精品都出自欧美,在获取了高额利润的同时,欧美文化也大量输出到中国,这既是本土文化融合创新的机遇,也是传统文化生存继承的挑战。在这样的形势面前中国电竞该何去何从呢?
依托广阔的国内市场,中国电竞产业从无到有,从小到大,渐渐地有了话语权,渐渐地有了钱,也就有了办法。而最简单粗暴的办法就是:买买买。
“拿来主义”固然是一种办法,但“输出创新”才是最终目标。上下五千年,对中华传统文化的应用,不能只在闭门造车中完成。
通过电竞游戏,玩家们会开始欣赏飞天造型,多记住一句诗经,能咿咿呀呀的哼唱一句昆曲。点点滴滴,日积月累,传统文化就得以自然地、有机地继承。
游戏是很多人的老师,比如地理可能是通过像大航海时代这样的游戏学习的,很多人通过游戏学习的三国。每一个玩家都有很强的求知欲和探索欲,当听到一个不同的信息的时候,都会产生一个自我学习的想法,他会去寻找真正的那个真相,会去找资料去看书,而这也是游戏对于传统教育的推动。
任何领域的创新都不是空中楼阁,今天中国电竞游戏和其他产业一样,正逐步经历着从“拿来主义”到“创新输出”的过程。从代理国外游戏,收购国外游戏公司模仿借鉴,到文化传承、创新,这或许是中国电竞游戏创作的成功之路。
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