艺术充满逻辑性的一面，利用算法能做出怎样的艺术作品

不知不觉间，我们的生活方式已经被互联网和数字化技术逐渐改变。从无处不在的移动支付共享经济，数字化的力量无处不在。

软件、算法、数据、虚拟现实、人工智能、社交网络……在GAFA（Google、Apple、Facebook、Amazon）时代中，人们使用“极客”这个专业术语来理解被某些人称之为“多媒体艺术”的事物。艺术家们也在借助高科技的力量让自己的作品风格焕然一新。

今天要给大家介绍的日本艺术家Shohei Fujimoto就是teamLab团队的一员。TeamLab工程师、设计师，2018年10月起以独立艺术家身份继续新媒体艺术创作。

他的创作工具不是画笔，也不是Photoshop或Illustrator，而是一个名为openFrameworks的C++开源框架。抽象、极简、黑与白，他的作品一如他所使用的创作工具，显示出艺术理性而又充满逻辑的一面。

Shohei Fujimoto这些图像其实就来自生活中的现象，只是经过了极简的转化。通过抓取关键视觉信息并以平面展示之后，观众们能够注意到更多细节；就像看到放大镜下的昆虫一样，也许会有新的发现。

这组动图以日常生活和大自然中的现象为蓝本，用算法为它们建立起新的规则，去除现实世界中冗杂繁复的部分，只用线条和圆点作为基础，塑造出位于数字世界的“平行宇宙”。虽然动图中的图案循环往复，重复出现，但其中大量的细节和规整的美感，让人感觉能盯着一张图片看上一整天！

不论是在三维立体空间还是二维平面的创作，他一直坚持化繁为简，游走在数字与艺术边缘，不断做出新的尝试。在繁复的图像变化中探索艺术的范式、体会艺术带给人的感受是他创作的核心理念。

极简的概念和编写运算规则有很多相似之处，都要去寻找最关键的部分以及有共性的部分。同时，去除不必要的部分可以腾出新的空间，不论是虚拟空间还是实体空间。在平面和装置艺术创作中，对空间的控制和利用是非常重要的。

除了视觉，声音也是非常有力的媒介，两者搭配起来可以起到一加一大于二的效果。换句话说，就是声效可以让视觉体验更丰富。一般我会选择简单的音乐来搭配作品，毕竟重点还是要放在GIF图片上，不过肯定是要确保声音和图片的组合是合适的。另外，也要保证作品具备一定的真实感。

Shohei Fujimoto在讲述关于颜色方面应用表示：选择颜色的标准就是简单，并且能够配合作品传递出两个要素——“动态”和“活力”。黑色和白色就像是计算机语言中的0和1，我认为这两种颜色是最好控制，也最能向观众传达两个要素的。

想要创造出循环往复的图案，就需要一个持续运作的算法，写出这个算法后电脑就能生成视觉化的图像，像大自然的自主运转一样，并且会产生意想不到的效果。

在日常生活中的自然现象和光线变换都会带来灵感，把这些碎片集合起来就成了大家看到的动图。开始创作之前，多想想怎样表达更有趣，有时也会利用过往作品中的元素。

人们总是担心冰冷的高科技会将情感与美好从我们身边夺走。实际情况恰恰相反，艺术家们总是能从科技中获得灵感。这些引领着艺术革命的艺术家们将我们带入了一个令人眼花缭乱的魅力世界。

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