冷军的油画和相机比较，那么冷军的油画到底有意义吗？

整个绘画史派系源流可谓是纷繁复杂，即便是真正研究绘画史的人也很难说清楚人类自诞生以来，到底有多少种绘画流派。分类的依据各有不同，除非科班出身，否则外行人很难说清楚一幅画作到底是什么流派。作为普通人来说，眼前的一幅画作，无非就是两种，一种是写实的，一种是写意的。

在我们的意识里，在很长一段时间内，写实风格的画作，似乎没有任何市场，即便是以擅长人物画的吴道子，其画作里也能看到中国画固有的写意特点。

西方美术敲开中国的大门后，似乎写实主义更没有了容身之地，随后整个艺术界都充斥着那些虚幻的人鬼莫分的意象风格作品。在这样的背景之下，写实风格似乎更加的没了容身之处。

冷军的出现打破了这种状态，在摄影技术如此发达的今天，冷军的超写实主义再一次唤起了人们对于艺术的思考。

人们在惊讶于冷军作品极端写实的同时，也带着一个深深的疑问。摄影技术如此发达，冷军画这些画还有何意义？要回答这个问题，首先要搞清楚一个问题：什么是艺术？个人觉得，艺术就是技术和思想的结合，艺术的本质是真善美，艺术的最终目的是哲学思考。

从几万年前的原始人在昏暗的洞穴墙壁上画下简单的图形，到今天达芬奇的《蒙娜丽莎》被列为无价之宝，变化的是人们创作的工具和思维日新月异，不变的是艺术始终服务于生活。

当你眼前出现一幅冷军的画作时，若非提前知道，你很难想象到这样一幅极度写真的作品是由画家纯手工画。人们对于冷军作品最直观的感受就是“真”、“像”这两个字。不管你是外行还是内行，面对冷军的作品，你似乎被一种无形的力量控制，跟随他的画笔，去追寻探究每一根头发丝的真假，人们迫不及待的想要搞清楚到底有多逼真，到了最后，视力无可抵达之处，每一个都发出一声“太逼真了！”

关于冷军作品的现实意义，这个问题的本质，其实还是回归到了一个最近两年人工智能领域讨论的话题。人工智能的出路在哪里？现在已然出现了可以按照书法风格量化制作的人工智能，所写的字简直比我们某些所谓的书法家还好看。但是这就能说明人工智能会让书法家失业吗？

显然不会，人工智能哪怕写的再好，也只是“写出来的字”，只有“书”，没有“法”。艺术品的珍贵之处在于创作和创造性，即便高分辨率的摄像机能够拍出美轮美奂的照片，那也只能成为“照片”，而不是艺术作品。从这个角度来说，即便日后科技如何发达，冷军的超写实主义作品依然有其可贵之处。