内卷严重，国内VR大空间产品如何才能脱颖而出？

国内100+大空间项目，有50+和历史朝代有关，仅仅唐朝主题就有近10个之多。“内卷”如此严重的VR大空间市场，如何才能脱颖而出？

除主题的同质化外，内容缺乏深度交互和创新、剧情俗套，整体使得用户体验单一、复购率低。

要突破这一困境，制作一款大众喜闻乐见的破圈之作，厂商需要的是在主题选择、剧本创作、互动创新等方面进行系统性优化。

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主题：差异化与用户共鸣

历史题材以及传统文化主题占据了大空间产品的超八成，虽然容易引发共鸣，对于大众来说没有理解上的门槛，但同质化严重，极易引起用户的审美疲劳。

而相对小众的领域如科普、科幻、艺术类，以及具体到探险、地理、宇宙、动物等细分领域，由于产品相对较少，因此具有相对较大的吸引力。

值得注意的是，年轻群体作为VR大空间的消费主体，也更倾向于后者，以获得更强的趣味性。

比如借助国际IP的影响力，如三体、变形金刚，抑或是克苏鲁风格惊悚叙事等，制作年轻人喜爱的主题。

同时，也可以挖掘小众文化。如特定地区的非遗文化、罕见的历史事件、小众的艺术流派等。以某个少数民族独特的传统节日为例，将其神秘的仪式、特色的服饰和独特的民俗活动融入主题，让用户满足对新奇体验的追求。

结合前沿趋势，与当下科技或社会热点趋势融合，也是一个不错的选择。特别是人工智能暴发的当下，打造一个AI革命的时代亦是可选项之一。

避免过度依赖历史与传统文化主题，并不意味着其缺乏市场潜力，而是当下的大量产品泛滥已然出现劣币驱逐良币的趋势，换道超车也就成了突破的选择。

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剧本：沉浸式叙事与用户参与

当下绝大多数大空间项目采用了单线叙事的设定，并且剧本极度缺乏故事性，虽然用户站在了场景中，但与剧情的关联度极低，无法真正的干预剧情，因此所谓的参与感仅仅剩下了观看而已。

因此，需要设计具有吸引力的主线剧情和角色设定，让用户成为故事的一部分。避免简单的线性剧情，设计多分支、开放式结局的剧情架构。增加分支剧情和多结局设计，提升用户的重玩价值。

以一个探险类 VR 项目为例，用户在探险过程中所做的每一个选择，如选择不同的路线、帮助不同的角色等，都会导致剧情走向不同的方向，产生多种结局，增加游戏的重玩性和用户粘性。

也可以为剧本中的角色赋予丰富的性格特征、背景故事和成长弧光。让用户在与角色互动的过程中，产生情感共鸣。比如在一校园题材的 VR 剧本中，塑造一个性格内向但内心善良的同学角色，用户通过一系列的互动帮助他打开心扉，这样的角色塑造会让用户更投入剧情。

在环境叙事方面，也需要通过场景细节触发剧情，增强沉浸感。例如，《消失的法老》用户触摸虚拟壁画可触发历史解说。利用声音、光影等元素营造氛围，提升叙事效果，而不仅仅是简单的一个对话框解决所有背景的介绍。

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互动：多感官体验与社交属性

除视听外，结合触觉、嗅觉、温度等感官反馈，能够有效提升沉浸感。引入可穿戴设备（如触觉手套）让用户触摸虚拟物体，提供实时反馈机制，如被击中时的红色晕染、手柄震动等，增强用户的参与感。

例如，《最后生还者》VR项目通过动态触感地板和定向气味装置，增强了环境真实感。

在社交互动方面，设计多人协作或竞技玩法，更能增强体验。比如打造多人协作、竞争的互动模式，引入电子竞技赛事或排行榜，吸引核心玩家群体。并根据用户行为数据调整剧情或难度，提供个性化体验。

例如在一个 VR 大空间的商业模拟项目中，用户可以分成不同的团队，分别经营自己的虚拟公司，通过合作、竞争等方式在虚拟商业世界中谋求发展，促进用户之间的社交互动和策略交流。

解谜、战斗、合作任务等等，互动的丰富决定了大空间项目的趣味性，是吸引年轻群体的重要一环。

要突破国内VR大空间市场的内卷竞争困境，解决用户体验单一、复购率低等问题，核心在于制作好玩的产品，而这确实是最难的地方。

主题、剧本、互动的提升不止是内容上的投入，还需要技术上的支撑，运营模式的匹配，这就意味着前期投入上的增加。

所以，对于厂商来说，是愿意去尝试，换取脱颖而出的可能性，还是随波逐流，以“轻资产”的形式继续愚弄消费者，这是一个难题！