头号玩家，最大的彩蛋竟然是他！

这几天《头号玩家》热映，这部电影最最最吸引人的就是那些层出不穷的彩蛋，所有的彩蛋横跨上世纪70年代至90年代的时间，共计有两百多个，总有一款适合你，会让你在电影院里心血澎湃，情不自禁地跺脚，喊出这个梗。

也难怪豆瓣里有人评论：“二逼导演在电影里插播广告，普通导演在电影里插播彩蛋，牛逼导演在彩蛋里插播电影”。

不过今天小石匠想说的可不是电影里的彩蛋，不过还得从电影里开始讲起。

这部电影在叙事上可以说是比较俗套的好莱坞剧情了，一个在现实世界里平平无奇的男主角，带领一帮人拯救世界，顺便收获了友谊和爱情，关键时刻会有一个类似于少林寺扫地僧（档案馆馆长）的角色出来指点迷津，连主角团队都是标准的好莱坞配置（男女白人主角，一个黑人、两个亚裔）。

整部电影也没有什么宏大的主题，这部电影并不是要讨论对虚拟现实、消费主义的反思，也不是对未来世界一种反乌托邦结构的设想，老爷子最后说的那句“现实才是那个可以让你真正吃上一顿饭的地方”，更像是一种我前面电影已经说了这么多了，要不这边点个题吧的感觉。

但为什么这部电影的评分会这么高呢？很简单啊，因为这部电影是斯皮尔伯格拍的呀。

这部电影最大的卖点就是彩蛋，但是说一千道一万，电影的关键还是讲好一个故事，而彩蛋本身并没有电影叙事功能，它只是一个唤醒回忆和勾起情怀的细节，简单的堆叠并不能使电影变得好看，就像鸡汤喝多了也会腻一样。

所以这部电影看似拍起来简单（买买买版权就行），实则非常考验导演的功力。

就比如说第一关赛车比赛里，是不是给人一种身临其境，就好像自己就在玩这个游戏一样的感觉，这就考验了导演对镜头语言的把控力，这也包括整部片子的叙事节奏，也是既不拖泥带水，也不会强行赶进度，看起来很舒服很自然。

换句话说，没有斯皮尔伯格，这部电影就不会火起来。

而斯皮尔伯格导演，就是这部电影最大的彩蛋。

其实这部电影的原版小说里是有多处致敬斯导的彩蛋，但是斯导在改成电影的时候都把这些细节给去掉了，当然了这可能只是斯导的风度使然，不过小石匠却觉得这样反而达成了一种“无招胜有招”的境界。

因为电影虽然没有一处彩蛋是关于斯皮尔伯格自己的，但如果大家有认真看过斯导之前的作品，就会感觉到这就是一部充满了斯式风格的电影。

焕丽的特效，借用最新的VR技术来渲染整个电影镜头，就像当年借助计算机拍《侏罗纪公园》一样；合理搭配高科技元素不使整部电影设定崩塌，就像在《人工智能》《第三类接触》。

但最最重要的元素就是小孩子，在斯导的很多电影里，都致力于从小孩子的角度来表现一种不同个体之间关系的纯真与温情，就像《ET》《太阳帝国》。

在这些电影里，这些小孩子也许很脆弱，很不开心，但他们都很强大，他们都是英雄，这其实反映了斯皮尔伯格对自己童年那段回忆的向往。

因为那个时候对于斯导来说是最开心的时光，他可以在衣柜里搞恶作剧吓姐姐，他可以搭上一辆环球影城的观光车，中间利用大家上厕所的时间偷偷藏起来，等车走了以后就可以随意参观所有的拍摄设备，他甚至还在里面“租了”个自己的办公室。

而在那以后，老爷子的父母离婚，自己也离过婚，在很长的一段时间内没有办法跟自己的原生家庭和解。

生活之于他其实并不友好，就像他在《横冲直撞大逃亡》里拍的那样，一辆丑陋的大卡车在公路上疯狂地追着主人公按喇叭，就像他在《ET》表达的那样——如何填满一个孩子内心的孤独。

他拍过很多大作，第一部成名作《大白鲨》之后，老爷子就开始自己波澜壮阔的一生，随着一部部电影的成功，他改写了整个好莱坞的视听语言。

当然老爷子的电影可不止局限于瑰丽的视觉体验，他也有对人性的反思《辛格勒名单》《慕尼黑》，对高科技的警惕《人工智能》，战争的残酷与人性的力量《拯救大兵瑞恩》《世界大战》，对历史的追忆《林肯》。

当然也经历过低谷，如潮水般的批评到来之际，当所有影评家都在诋毁他的时候，也许只有电影陪伴在他的身边。

电影对于老爷子来说，就像游戏之于哈利迪一样。

而在这部电影里，最后哈利迪的那个小屋子里，留下来陪伴他的正是那个小时候木讷，不爱与人交流，聪明而又天才，喜欢独自玩游戏的自己。

在老爷子的内心里，也许也正是在这样的小屋子里，可以回到最初开始的那样，屋子里堆满了各种胶卷，外面阳光正好，一个小孩子坐在那独自看着电影。

作者 | 小石匠

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