ARThingview｜当AI不再沉默时

2024年跨年之际，徐冰工作室一个新的项目正在进行，这就是基于AI图像生成和小红书平台的共创艺术项目——《无主画作》。

回望2023，许多艺术家们突然发现，沉默许久的AI，在艺术文化创作中爆出了不容忽视的强音，甚至搅动到自己的生活。

AI，也就是人工智能，无疑是当下时代最具革命性的技术之一。如果说曾经的版画、摄影、电影都因其基于「同版复制」的传播方式游离于艺术创作的主流视野之外，近几年开始出现的AI艺术，则在诞生之初，就以其「独创」的艺术力，对权威宝座上的人类艺术创作力发起了挑战。

1965，德国数学家、计算机科学家弗雷德·奈克（Frieder Nake）和乔治·尼斯（GeorgeNees）在德国举办了一个计算机艺术的展览。

同年4月6日—6月24日，爱逛MoMA（美国现代艺术博物馆）的贝尔实验室研究员诺尔（A. Michael Noll）和他的同事贝拉·朱尔兹（Bela Julesz）在纽约的霍华德·怀斯画廊（Howard Wise Gallery）举办了一个双人作品展——「Noll & Julesz：Computer-Generated Pictures（诺尔&朱尔兹：计算机生成图像展）」。

展览展出了包括《高斯二次方程式》（Gaussian Quadratic）、《线条的计算机构成》（Computer Composition With Lines）等计算机艺术作品，这个展览是计算机艺术在美国的第一个主要展览，也是计算机艺术运动的开端之一。但除了《纽约时报》对这次展览给予了热情的报道，其他媒体反应了了，甚至不乏尖刻的评论，质疑计算机的艺术性和创造性何在。

而令艺术家和画廊主最感失望的当然是：

一张都没有卖出去……

Noll & Julesz：Computer-Generated Pictures

「诺尔&朱尔兹：计算机生成图像」展览现场照，1965

图自：compart（dada.compart-bremen.de），有编辑

图左：《高斯二次方程式》，1963/1965年。A.M.Noll

左图：毕加索作品《我的漂亮女孩（MaJolie）》

《高斯二次方程式》的形式抽象的计算机图形，让现代艺术爱好者诺尔想到了毕加索创作于1911-1912年间的立体主义作品《我的漂亮女孩（MaJolie）》，在这样的启发之下，诺尔开始有意识地借鉴现代主义艺术中的抽象绘画创作他的计算机抽象艺术。

时光飞逝五十年……

2017年6月，美国罗格斯大学的艺术与人工智能实验室，将其开发的AI算法AICAN（AI Creative Adversarial Network）创作的艺术作品送至世界级艺博会ArtBasel时，这些根据80000幅15世纪到20世纪的西方绘画自主生成的作品，已经具有了各自不同的风格和主题。

AICAN在创作这些仿若人为的艺术时，一直坚守着这样一个信条：「伟大的艺术家是真正消化艺术史的人，消化前人的风格与理念，最终产生自己的艺术风格。」

AICAN 2017 年首个系列

其中这件《圣乔治屠龙》（St. George Killing the Dragon）是世界上首次由人工智能生成并通过图灵测试的艺术作品，也是世界上首次被专利保护的人工智能生成艺术作品。它的创作过程和技术细节作为AI艺术领域的重要学术成果，被发表在国际顶级的计算机视觉会议CVPR（Computer Vision and Pattern Recognition）上。

同年，这件作品在慈善拍上拍出1.6万美元的高额成交价，在一定程度上证明AI作品已经得到了艺术品市场的关注和认可。

*相关论文：

《CAN: Creative Adversarial Networks Generating “Art” by Learning About Styles and Deviating from Style Norms》

《CAN：创造性对抗网络，通过学习风格和偏离风格规范来生成“艺术” 》

2018年10月，由「初涉AI学习领域的三个学生」组成的法国艺术小组Obvious，使用GAN（生成对抗网络）算法创作的《Portrait of Edmond Belamy（埃德蒙·贝拉米伯爵的肖像）》被邀请参与了伦敦佳士得拍卖，可能是考虑到之前的拍卖纪录，这件作品选择以5000美元起拍，估价7000-10000美元，没想到一年之隔AI艺术的境遇已大有不同，这件作品最终得以43.2万美元的高价拍出。虽然因涉嫌抄袭其他AI艺术家的算法和数据集而引发争议，但这个历史高价仍以其破圈的影响力成为了AI艺术的里程碑事件之一。

2022年9月，美国科罗拉多州博览会的数字艺术/数字摄影处理类比赛中，由游戏设计师杰森·艾伦（Jason Allen）提交的《太空歌剧院》（Théâtre D’opéra Spatial）获得了第一名。这幅由AI绘图工具Midjourney生成的一等奖作品引起了一些艺术家和网友的争议，认为这不符合艺术的本质和创造性，因为艾伦只是在此基础上对其进行了修改和渲染。

2023 年 9 月，美国版权局审查委员会拒绝了对这件作品的版权保护，理由是：人类作者权虽然没有载入版权法，但却是该局使用的工作原则。

艾伦仍在坚持不懈地尝试注册他的作品。在向版权局提交的书面声明中，他详细说明了为创作《太空歌剧院》所做的努力，包括使用Adobe Photoshop来修复不足，使用 Gigapixel AI 来增加尺寸和分辨率，他特别强调创作这幅画时，需要 624 次以上的文本提示（prompt）和反复修改。

艾伦公布的由Midjourney生成的原始图

Jason Allen《Théâtre D’opéra Spatial 太空歌剧院》最终获奖时的作品图

via：wikipedia

艾伦在此提到的 prompt，是让AI执行操作时发出的指令，也是人与AI之间沟通的语言。2023年AI席卷全球，prompt 就是打开AI创作的神秘钥匙，AI就这样被人类激活，爆发出无数可能。

在2023年的年度词汇中，有道词典圈定的正是：

prompt

提示词

在此，让我们跟着这段通过prompt，全部由AI生成的视频，再一次感受 AI 的能量吧……

随着技术的不断发展和应用，AI不再仅仅是一种静默的存在，被动的工具，而是龙卷风般介入、影响和改变着人类的生活和创造。

文字、图片、音乐、视频……AI打破了传统的艺术界限，从人类手中争夺着「创作者」的权杖，带来版权争议，带动版权和艺术资源的一轮又一轮保卫战，被有些艺术家视为巧取豪夺的强盗，却又被有些艺术家视为创作的利器；

AI给艺术家们带来的无数意想不到的影响，挑战，和机遇；

AI与艺术家们一同经历着交流，碰撞，和融合；

AI助艺术家们创造出前所未有的作品，也正见证着艺术的自由，奇迹，和无限可能的未来……

今天，「AI 是什么」也许已不那么重要；

更重要的是，AI 可以为你我做些什么呢？

最后，以上一段视频中的赠言作为结尾的话吧：

谨以此片献给刚刚过去的2023

期待2024的你，也能写下你人生的prompt

将时代的力量把握在自己手中

把未来，握在自己手中

编译：ARThing艺术活

制作：teamARThing×AI