戛纳MIDƐM+携数字化与创新回归，揭示音乐行业未来趋势

编辑｜王秦州

作为全球最大的音乐产业盛会之一，MIDƐM+音乐节将于 2024 年 1 月 24 日至 27 日再次回到法国戛纳，为音乐行业带来一系列聚焦创新和科技的沉浸式活动。这场为期四天的盛事不仅是音乐行业专业人士、企业家和创意者的交流平台，更是挖掘音乐产业发展新机遇的关键场所。

此届音乐节的核心主题为"Distortion"，意在挑战现有音乐模式，借助虚拟现实、增强现实和混合现实(VR/AR/MR)、人工智能(AI)、区块链和生成式人工智能(GenAI)等新技术，探索音乐的无限可能性。主办方还计划推出一个面向全球音乐行业领袖和创意人士的交流社区Music Seekers+，以期提高工作效率，分享最佳实践，并发掘音乐新人。

阿尔及利亚说唱歌手 Soolking、尼日利亚非洲流行歌手 Yemi Alede、法国 2018 年欧洲歌唱大赛参赛选手 Madame Monsieur 和英国摇滚歌手 Baxter Dury 都将将在 MIDƐM+登场。戛纳国家管弦乐团还将与以色列吉他手 Yaron Deutsch 一起进行表演等。

音乐节亦与行业内多家大型企业开展深度合作，以推动音乐产业的创新发展。比如MTV已与Snap进行战略合作，利用Snap的Camera Kit SDK技术打造增强现实体验，让用户能用Snap镜头给自己喜欢的音乐家投票。这一合作无疑给音乐行业带来了巨大的想象空间。

值得注意的是，音乐产业的未来发展前景备受瞩目。随着Web3、NFT等新兴技术的崛起，音乐产业正以前所未有的速度迈向一个崭新的发展阶段。音乐人开始利用这些技术在创作过程中加入更多创意元素，包括RT3D内容、音乐视频和现场表演等。

在此背景下，越来越多的艺术家开始尝试结合XR技术，展示他们独特的艺术风格和故事叙述方式。其中，VNCCII创始人兼音乐人Samantha Tauber就是其中一员，她在使用Epic Games' Unreal Engine和Ableton时，成功将自己的艺术风格和叙事方式融为一体。另外，Avenged Sevenfold乐队的主唱兼艺术家M Shadows和艺术家Ryan McKinnon则分享了他们在使用Epic Games' Unreal Engine和一系列NFT及Web3技术方面的经验。

通过对音乐产业的观察，我们看到了一个充满无限可能的未来。未来的音乐不仅仅是旋律和节奏的结合，更是科技与艺术的完美融合。未来的音乐人不再只是单纯的表演者，而是成为了真正的创作者和艺术家。他们利用新技术在音乐的海洋中探索，创造出令人惊叹的作品。他们通过与观众的互动，让每个人都能感受到音乐的魅力。

通过音乐节的内容，我们不难发现音乐产业走向数字化、技术化的大趋势。虽然音乐产业面临着诸多挑战，但也有不少企业在勇敢地抓住机遇，通过技术创新找到新的增长点。在这个快速变化的时代，音乐产业不仅要发挥传统优势，还要不断创新，才能应对不断出现的挑战，保持竞争力。