艺术的再造与超越，以人为画，数字艺术的算法与艺术视觉的反思！

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责任编辑/吉伟CarToon

小伙伴们好久不见！我是小编羊小小：今天分享的是一位来自意大利的艺术家，与往常不一样的是这位大神是位数字艺术家！可能数字艺术家对于一些人来说很陌生，但是我要强调的是无论什么艺术创作者那也只是个统称，白话一点就是个电脑画画的，创作工具不一样而已，没什么特别的！

既然说到数字艺术了小编就简单的唠几句相关话题；数字艺术是利用数字技术来创作和展现艺术作品的一种艺术形式。它区别于传统艺术不同之处在于它是利用数字媒介来完成艺术创作。

数字艺术作品是在数字设备(如计算机)的帮助下产生和存储的，可以是图像、视频、动画、游戏等数字媒介形式。它们的存在依赖于数字技术环境。这使得数字艺术有别于依赖于实物的传统视觉艺术。

数字艺术作为当代艺术的重要形式之一，利用数字科技手段来拓展人类的审美取向与艺术表现手法。它打开了人类艺术创作的新天地，使艺术作品成为人与机的协作互动过程。数字艺术展现出极强的生命力，必将在21世纪影响和改变着人类的审美与创作。

貌似有点跑偏，但丝毫不会影响我们继续欣赏这些数字艺术作品！

其实有时候话多了也会误导别人，这里所说的数字艺术并不是AI，今天小编分享的这位创作者是通过软件、数位板、绘图板来完成艺术创作的，而非AI绘画！比起传统的创作形式来说数字艺术创作来得更快，视觉效果更好，创作域更广！

毋庸置疑这组作品的视觉冲击力足以为每一幅画面增添了可观性！通俗点说就是你会不自觉的多看几眼，当然这个功劳不只属于数字创作，更多的是艺术创作者的创作思想和操作技法，起码构图是创作者的，色彩组合是创作者想呈现的！数字处理只占据百分之10的创作，剩余的百分之90则是人为创作而成，而恰恰这些也正是数字艺术与AI绘画的区别之处！

数字艺术的创作主体是人，艺术家利用数字工具来实现创作构想。而AI绘画的创作主体是算法和机器，是人工智能系统自动生成的结果。数字艺术家有明确的创作意图和理念！作品体现的是人的情感与思考。AI绘画的结果是算法运算产生，没有特定的创作意图，更像是一种探索。

数字艺术需要人的直接创作和操作参与，是人与机工具的协作。AI绘画在产生结果后需要人进行判断和筛选，但创作过程主要依靠算法，人的参与程度较低。

不同的数字艺术家有各自的创作风格，风格特点较为清晰连贯。而AI绘画的风格会随着训练数据和算法的变化而变化,风格较难固定。

数字艺术可以表达人的思想情感，具有较强的富有个性特色。AI绘画的表达力还较为有限，更多停留在对图像风格和构图的探索。观看数字艺术作品可以感受到作者的创作理念与态度。而观看AI绘画作品更多是一种探索与好奇，没有特定的理念传达。

虽然数字艺术和AI绘画都是当代前沿的艺术创作形式，但由于创作主体、意图、人的参与度等方面的差异，二者给人的美学体验是不同的。数字艺术更多体现人的创作理念，而AI绘画更像是一种全新领域的探索与尝试。但未来随着AI的发展,这两种艺术形式也有可能融合与协同发展。

不论是数字艺术还是AI绘画艺术都直接影响到了整个绘画行业，既来之则安之，合理运用数字艺术还是AI绘画都将使得艺术创作和创作者更上一层楼！今天就唠到此为止，小编希望你们看完后一定记得点点转发、点点赞！