【艺展中国】重点推荐绘画艺术家——晏军

画家简历

晏军，1986年生，西南大学美术学专业本科毕业，高中美术教师，一画社学员，农工党四川省诗书画院特聘画家，成都惠民职工画院资阳分院副院长。

2018年11月作品《莲·无私》入选四川省文化馆纪念改革开放40周年“群文丹青写盛世”——2018四川群文美术、书法、摄影精品创作展；

2020年12月作品《复工》入选战疫·成都市职工书画创作展；

2020年12月作品《春水东流·病疫消去》入选“携手同心 命运与共——全球抗疫书画艺术主题特展”中国国际书画艺术研究会主办，北京炎黄美术馆展出；

2021年7月作品《古镇的早市》入选庆祝中国共产党成立100周年“风雨同舟铸辉煌”农工党四川省诗书画院形形色色（第四季）作品展。

光学影像技术的高速发展，手机像素的不断增大，愈发让我们觉得生产一张图片是不费吹灰之力的。不管我们看到什么，都可以迅速拍成照片，并可以大量地复制，传送到互联网上，汇入奔流不息的信息海洋。我们的生活可能永远离开了真正的自然界，而进入了由图像、信息带来的虚拟世界。

随着人工智能技术的不断发展，人工智能绘图技术（AI绘图技术）已经逐渐走进我们的视野。这项技术可以通过计算机生成任何绘画效果的虚拟图像，使得作品创作高效、便捷，艺术创作的流程，艺术家的职业前景，艺术的创造性、艺术创作的伦理等都得到了极大的挑战。

站在艺术史发展的角度，顿感忧心忡忡，架上绘画真的快死亡了吗？我觉得这是一个使画家感到极度焦虑和困惑的话题，我们如何对抗这个图像泛滥的时代？

无论怎样，科技的进步对绘画的功能性影像确实挺大，我们对绘画还得保持乐观态度，咱不做匠人，不做照抄图片，照抄对象的搬运工，我觉得应该让绘画回归到视觉本身，让绘画回到画面本身。因为现在的美术作品就是一种“形式”，绘画表达需要一定的技术，但更多的是作者赋予画面的各种情感：矫情、烦躁、焦虑、激情与呐喊。

咱中国的传统绘画是写意精神，是意象表达，甚至是抽象，老祖宗早就说得很清楚了，我相信大数据的人工智能无论如何都无法完全替代创造性的人脑，因为人有精神、有情绪和情感。

向远了看，艺术的出路到底在哪里？人类将会把艺术带向何方……

晏军

2023.4.25

作 品 欣 赏

一、小城记忆系列

▲《小城记忆·老街的傍晚》70x130cm

▲《小城记忆·王二溪的早市》85x150cm

▲《小城记忆·老镇的黄昏》 75×130cm

▲《小城记忆·南津驿老街》100x130cm

▲《小城记忆·老巷子》100x100cm

▲《小城记忆·清水老街》100x100cm

▲《小城记忆·老街的夜》80x80cm

二、公园写生系列

▲《隐入尘烟》 70×130cm

▲《三贤公园的晨》70X130cm

▲《夏日晨光》75X135cm

▲《幽蓝晨风》 60×80cm

▲《浅翠梵音》 60×80cm

▲《愁·惆》60X80cm

▲《湖畔寻梦》60X60cm

三、乡村写生系列

▲《春寒之后》  60x120cm

▲《二娥湖的冬》60x120cm

▲《山脚下的杂树林》70x130cm

▲《晏家坝的春》70x130cm

▲《王二溪旁的村子》75x125cm

▲《谷雨将至》60X80cm

▲《清水镇旁的村子》 75×85cm

▲《高洞村·春意阑珊》 75X85cm

▲《春去夏来》60X60cm

▲《夕照九曲》100x100cm

▲《秋雨为何打芭蕉》60x60cm

▲《秋的气息》60x60cm

▲《幽蓝心境》60X60cm

▲《沱江塞下之红房子》100x100cm

▲《驿路梨花》100X130cm

▲《玉米地》60x60cm