精修人像的五大核心步骤：打造自然质感的手工PS流程

在商业摄影、写真或婚纱修图的工作中，很多客户对成品有一个共同要求：真实、自然、不过度。虽然AI工具越来越流行，但在要求细腻、质感还原度高的人像修图领域，纯手工Photoshop依然不可替代。本文将分享我多年实战中沉淀下来的一套人像精修流程，适合中高级修图师参考与实践。

一、基础液化：塑形不是“整容”

很多人对液化有误解，认为是“暴力拉脸”，但专业修图师做液化，核心是结构微调与对称性优化，而非改变人物本身的特征。

实用技巧：

• 使用“向前变形工具”微调脸部边缘轮廓，注意保留颧骨、下颌等结构特征。
• “对称性对比”检查：左右脸大致对称即可，不必完全一致。
• 注意身体和服装的变形自然度，必要时配合“木偶变形”做细致修正。

二、中性灰与频率分离结合：还原干净肤质

中性灰法适用于毛孔细节的磨皮，而频率分离用于控制整体肤色层次和质感。两者结合使用，可以让肤质处理自然不假面。

中性灰步骤（16bit推荐）：

1. 新建一个 50% 灰图层，模式设为“柔光”。
2. 用低流量的画笔（2%~5%）在图层上“擦”出皮肤高光与暗部，平衡皮肤过曝或斑驳。

频率分离建议：

• 建议采用中频带遮罩操作，使用 Apply Image 分离高低频，设定合理半径（脸部特征建议 6~12px）。
• 高频层仅修纹理，低频层处理色斑、明暗、肤色过渡。

三、局部 Dodge & Burn：强化结构感而非“刷白”

高端人像修图的核心在于对脸部结构的理解与塑造。Dodge & Burn（加深减淡）操作，可以重建光影结构，让五官更有立体感。

实战要点：

• 分别新建两个空图层，模式设为“柔光”，一个刷亮、一个刷暗。
• 配合“阈值”或“黑白”参考图观察光影走向。
• 鼻梁、眼窝、苹果肌、颧骨处加强立体，眼下法令纹区域注意自然衔接。

四、眼部细节精修：打动人的关键在眼神

“眼神不到位，一张图就没灵魂。”这句话并不是夸张。高质量人像中，眼部的清晰度与明暗对比非常关键。

细节步骤：

• 高反差保留：使用曲线+蒙版加强虹膜光感，同时压暗瞳孔外圈。
• 局部锐化：用高反差保留+叠加模式只处理虹膜、睫毛线条。
• 注意血丝修复、睫毛断层等小细节，用修复画笔+克隆图章处理即可。

五、整体色调与输出统一：好图靠整体氛围感

当所有局部处理完成后，最后一步就是整体色调与风格的统一。这决定了图像的“品牌感”和专业度。

推荐处理流程：

1. 使用 Selective Color（可选颜色）调控肤色区域，避免偏青偏红。
2. 利用色相/饱和度+渐变映射统一画面基调，例如：低饱+暖橘调适合婚纱，清冷蓝调适合时尚。
3. 加入微弱胶片颗粒或杂色，模拟相机质感，避免过于数码。

结语

真正的修图高手，不是靠预设滤镜或者一键磨皮，而是在细节中不断推敲与塑造。以上方法不求炫技，只为让你的作品更真实、自然、耐看。保持对人物特征的尊重，才是高级修图的本质。